The Artist & the Journal


The Classroom

Laly Mille

Welcome to The Artist & the Journal! Click on the images below to open the lessons and see you there really soon!



Part 1

Starting points: invite your muse

Part 2

The journal: explore your magic

Part 3

The canvas: take the leap



I hope you've enjoyed the class! Please leave a testimonial below. 



The Artist & the Journal

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"What if?"...

I'd like you to keep those two simple words in mind throughout this whole class. In fact, keep them for life and for your whole journey as an artist! They are pure magic and will take you to places you never thought existed. They will open up a world of possibility and playfulness that will make you grow and set you free. 

That's my intention for you and for all of us in this class. 

And here is another thing I'd like you to keep in mind : paying attention. Pay attention to the way you feel, to your emotions, and to the impulses and inspiration that will show up for you. And especially pay attention to what feels good to you. I believe it's the best compass to guide you towards your most authentic art, your true voice as an artist.

Trust it. Follow it.

There is freedom waiting for you,
On the breezes of the sky,
And you ask “What if I fall?”
Oh but my darling,
What if you fly?
— Erin Hanson
Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class

what is an art journal?

To me, it’s a playground and a safe place, a companion and a friend, a home and a place to explore the unknown, a mirror and a window... infinite possibility with no expectations.
— Laly

I've added art journaling to my painting practice in 2016 and soon found that the two practices complete each other in wonderful ways. The journal is really a place of experimentation and self-discovery, but different from the canvas. I put less pressure on myself in my journal. And the journal ends up being a well of inspiration for my other art.

I also bring it to my live classes. It helps me explain some of the challenges of the creative process to my students.

The journal can also be a wonderful way to keep track of the evolution of your art, your inspirations and influences month after month. It can even be a place to celebrate the completion of a painting and deepen the conversation with it by recreating favorite bits and discoveries, even after you no longer have the painting in your home.

Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class

Trust your wings

An art journal is a wonderful place to explore your truth, your stories, your curiosity. What if it became a map for your art? 

Pay attention to the nudges of your inner artist. In this class, you're going to find lots of starting points and ideas to explore, and what I'd like you to do, is to really take these as opportunities to play and come closer to your truth:

  • Whenever you see an idea or a technique that really excites you, pause the video, take a note of it or even better, try it right there in the moment. And when something does not resonate with you, just let it go and move on.

  • But if something makes you feel this unmistakable mix of excitement and fear, of "I love that, that is so cool!!" and "I can't do it, I'm not good enough at... (fill the blank)", then definitely give it a try, and another and another until you've really explored it as fully as you can!

  • And if at any point during the class, your journal calls to you, or an idea for a painting or some other artwork shows up, just stop everything else and dive right in! The class in itself is secondary. What is most important here is to invite inspiration, follow it with wild abandon and CREATE.

Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class

Each of the participants is going to move at a different pace and grow in different ways. You are so utterly, beautifully unique and I feel so honored to be on this journey with you and to have this opportunity to share my creative process with you.

I can't wait to see you grow your wings and to cheer you on as you bring to life the amazing art I know lives in your soul.


Welcome to The Artist & the Journal

Let this new adventure begin!



Course overview

This class is completely self-paced with lifetime access. There is no time-frame to complete the lessons and I encourage you to tune into your own perfect rhythm and find your own flow! If you are new to art journaling, take the time to build this practice for yourself first. Get to know your journal and your own way of working in it, before diving into the last part of the class.


The contents are organized in 3 parts:


Part 1

Invite your muse!

This part of the class is a toolbox and a well of inspiration with lots of tutorials to give you a solid foundation for art journaling or refresh your existing practice. Let's get playful and messy!

In this first part of the class we're going to cover:

Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class
  • Art supplies

  • Setting up your space + mini set-up for small spaces & traveling

  • Creating custom collage papers from magazines, book pages etc.

  • 10 ways to get rid of the blank page

  • Finding what to journal about, including intuitive writing & journaling prompts

  • Embracing your own perfectly imperfect handwriting and using it as a graphic element in your art!

Part 2


This second part of the class is all about creating in our art journal.

We will honor the magic of the creative process and explore intuition and intention through the making of two art journal spreads:

Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class
  • A very intuitive spread with collage and cut-out words. This project is really about tuning in to our emotions and our inner stories, and let spontaneity and curiosity take the lead!

  • A more intentional spread where we start with an idea and let it morph along the way. In this project we will honor the magic of our personal creative process.



It's time to take the leap!

This part of the class is a deep dive into mixed media painting. The journal will be our guide and inspiration as we create on a big canvas.

Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class
  • I will first share some ideas about how you can use your art journal for inspiration, and creative tips to plan your painting while letting the door open to intuition. I will share composition tips and techniques like using a viewfinder and quick thumbnail sketches, as well as observing and learning from your own art!

  • Then you will be by my side every step of the way as I create a large painting inspired by the combination of two pages from my journal. I will show you some ways to overcome getting stuck and how to turn it into new opportunities, decision-making processes, how to stay in the flow and challenge yourself in a way that feels good and fun, and how to bring a piece to completion.


In this painting project you will see me really challenge myself to overcome one of my biggest art fears (and desires): painting in red! My hope is that by witnessing first hand how I deal with it all, you will feel inspired and more confident to grow your wings in new ways and rise to your own challenges.



Share your magic!

Our Facebook group is a wonderful supportive space to share every step of this journey with like-minded artists! At the end of each lesson you'll find prompts to take a fresh look at your creative process and share your magic!

This is also the best place to ask me any art-related questions (for any technical questions, always prefer sending us an email at 


Join the group here:

You can also share your photos related to the class on Instagram with the hashtags #artistjournalclass and #frompagetocanvas


Set up & Supplies

The Artist & the Journal - Part 1

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Set up & supplies

Setting up your creative space, in a way that works for YOU, is where it all begins. Your set up should really support your creative practice by making it easy for you to get started whenever you have a little bit of time! And above all, it should be a constant invitation to play and make art: make it inspiring and inviting, as well as simple and functional.

In the following videos I'm showing you my every day set up + a mini set up for small spaces and/or traveling. I'm sharing all about my favorite supplies, as well as some tips to help you make this beautiful practice yours.

You'll find the supplies list for the class here:


I found I could say things with color and shapes that I couldn’t say any other way - things I had no words for.
— Georgia O'Keeffe


set up & supplies - Part 1


set up & supplies - Part 2


Mini travel set up


Handmade journal tutorial


Share your magic!

I would love for you to share about your set up in our Facebook group! Here are some suggestions of what you can post:

  • Share a picture of your creative space

  • Share a picture of your journal that you're going to use for the class: Do you already have a long-loved journal or is it brand new? Have you made it yourself? Have you customized its cover? Does it have a title?...

  • Share pictures of your favorite supplies

  • What is the ONE art supply you just can't live without?

  • What techniques do you love most at the moment? What techniques are truly part of your own personal creative practice?

Join the group and share your magic!


You can also share your photos related to the class on Instagram with the hashtag #artistjournalclass Have fun!

Paper Play

The Artist & the Journal - Part 1

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Paper Play

I am such a paper lover! Paper and collage are a big part of my creative process: I love the variety of texture that papers can create, I love the serendipity that images and words invite, I love the deeply layered look that paper helps achieve...

And I also love paper for practical reasons: collage is amazing to quickly add color, texture and patterns to a piece of art. This is especially useful for art journaling and for those moments when you have limited creative time. You can even prepare a whole variety of painted papers in advance, and they become a wonderful way to add painterly effects to your pages even when you don't have the time to actually take out your paints.

Are you ready to go on a treasure hunt and get blissfully messy?

Let's dive in!


The purpose of art is washing the dust of daily life off our souls.
— Pablo Picasso


Magazine treasure hunt


For this you'll need some old magazines. Try to use magazines that resonate with you and uplift you, for instance gardening, cooking, lifestyle, travel or yoga magazines. You don't need to go buy any, just ask around to friends, family, your library, your doctor's office or your hairdresser!


Painterly Papers


Let's create some cool, painterly papers! For this you'll need some of the magazine pages you've gathered, some paints and inks, and some mark-making/stamping/stenciling tools (bubble wrap etc.). Don't forget to put on your apron!


Part 1


Part 2


Part 3


Part 4


Part 5


Part 6


Share your magic!

I hope you have a lot of fun creating your own unique papers! Remember that playfulness is key and not everything will turn out "right": stay open to the unexpected!

Please share your favorite papers in our Facebook group! Here are some suggestions of what you can post:

  • Share the bounty you've gathered from your magazine treasure hunt

  • Share before/after pictures of the papers you've customized

  • Share close-ups of your favorite bits of paper

  • Share a pic of your messy table and/or your paint-covered hands

  • Share a picture of your whole beautiful stash of papers

  • Share your favorite storage solution!

Join the group and share your magic here:


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Starting pages

The Artist & the Journal - Part 1

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Starting points

Getting started is often one of the most difficult steps in any creative practice, and the fear of the blank page, or the blank canvas, can be utterly paralyzing! If this is something you're familiar with, then you know it can be the biggest obstacle to making art. For a long time I didn't believe I would be able to make art journaling a practice, a creative habit, because I didn't know where to start.

But what if you never had to start a page from scratch? What if you never had to face the blank page? What if every time you opened your journal, you found inspiring starting points and beautiful messes inviting you to play?

In the next videos I'm going to share 10 ways to start a page, 10 very simple, basic techniques just to get in the flow and start filling your journal.

NB: I don't recommend doing them all at once. Having 10, unfinished and messy pages in your journal can be paralyzing too! Instead, decide on the 3 or 4 techniques you'd like to try and just start there. Once you've completed some of the pages in your journal, then you can do some more.


Starting point 1


Starting point 2


Starting point 3


Starting point 4


Starting point 5 


Starting point 6


Starting point 7


Starting point 8


Starting point 9


Starting point 10




Share your magic!

Share your favorite starting points in our Facebook group! You can post:

  • Pictures of the pages you have started

  • How the blank page makes you feel: is it scary? Is it exciting?

  • Your favorite creative strategies and rituals

Join the group and share your magic!


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Word magic

The Artist & the Journal - Part 1

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Word magic


Writing is an essential part of my creative practice, and this is even more true when it comes to art journaling. Of course it's completely possible to have an art journal without actually "journaling" but it can be such a fulfilling and liberating practice.

Words have a magic of their own, they invite inner guidance in a way that's different from the art itself. The two complete each other by bringing wholeness and balance between our right brain and our left brain. We all have a well of inner wisdom waiting to be revealed, if we open up and let it flow.

Beatrix Potter quote - Laly Mille

Embrace your handwriting

For many artists, one of the obstacles to writing in an art journal is the feeling that our handwriting is not beautiful enough: too sloppy, too childish, too stiff, too irregular, too girly, too big, too small... "It's not good enough. I'm not good enough"... does this ring any bells?

For many years I had a very difficult, conflicted relationship with my handwriting. At school, no matter how good my work could be, or how perfect my spelling, teachers kept criticizing me for how sloppy my handwriting looked. I was so ashamed of it and I felt like I would never be "good enough". Until, as a teenager, I decided to rebel and embrace it: embrace my handwriting, embrace my messiness and embrace who I am. I cut the tips of all my fountain pens (that's what we were required to use back then) to experiment with calligraphy and replaced the ink with bright turquoise and hot pink!

If this is something you can relate to, then I hope the next videos will be useful to you.

Your handwriting is like your fingerprints in words. It's a gift. It's beautiful.

And I invite you to embrace it and make it a part of your art journaling practice!


Part 1


Part 2


Journaling prompts

The fear of the blank page is very similar to another paralyzing fear called... writer's block! But this is just resistance doing its thing, because the truth is that we all have an infinite source of wisdom and stories inside our souls. We will never be able to tell it all and have nothing left to say. And the art journal is such a perfect place to tell our stories. Think of it as a magical portal, your own unique story book. Once upon a time... 


You will find 2 card decks to download in the bonus section of the class: one with inspirational quotes and one with journaling prompts. Enjoy!


Share your magic!

Don't be shy and share your magical words in our group! This is a safe space where we can shine a light for each other with the utmost respect. Here are some suggestions of what you can post:

  • Share how you feel/felt about your handwriting

  • Share pictures of the handwritten papers you've created

  • Share your favorite writing tool: pen? pencil? charcoal?...

  • Share the story behind one of your art journal pages or other artwork

  • Share a text you've written (a story, a poem, a song...)

  • Share your favorite fairy-tale

  • Share a favorite quote

  • Share a favorite affirmation or mantra that helps you in your creative process

Join the group and share your magic!

You can also share your photos related to the class on Instagram with the hashtag #artistjournalclass Have fun!


Page 1: Intuition

The Artist & the Journal - Part 2

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Art Journal page 1




Are you ready for the next step? Let's make some art!

The first art journaling process I want to share with you is probably the one I use most often: I come to the page with no expectation, no preconceived idea, and I just follow my inner compass. It feels so good to let go and simply play, following what feels good, what feels most exciting or most inspiring in the present moment.

This is really what I invite you to do here: tune in to your inner compass, pay attention to the way you feel, both physically and emotionally, and let your intuition guide you!

Your legs will get heavy and tired. Then comes a moment of feeling the wings you’ve grown, lifting.
— Rumi
Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class


You're going to practice:

  • starting with what feels most exciting in the moment

  • letting the materials guide you

  • tuning in to your feelings and following your inner compass

  • embracing playfulness

  • paying attention to what emerges as you create

  • bringing the page together

Ok, let's begin!


Part 1


Part 2


Part 3


Share your magic!

Please share the making of your page in our Facebook group! Here are some suggestions of what you can post:

  • Share a picture of the materials you've gathered before starting

  • Share process pictures of your page as you create it

  • Share about the discoveries you've made, such as a new texture or color combination you really love, a new technique you've tried

  • Share a picture of your finished page

  • Share close-ups of your finished page

  • Share about the stories that have revealed themselves along the way

Join the group and share your magic, I can't wait to see what you create and of course I'm here to answer all your questions!


You can also share your photos related to the class on Instagram with the hashtag #artistjournalclass Have fun!

Page 2: Intention

The Artist & the Journal - Part 2

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Art journal page 2


In this second art journaling project, I want to share how to build a page more intentionally. Intention doesn't mean that you have a clear idea from the start of what your page is going to look like, and intuition is still very important, but what it means is that you come to the page with a starting point. It can be a theme you want to journal about, or a particular technique, image or color scheme that inspires you. For instance you can create a page about:

  • a place you've traveled to

  • a cherished memory

  • a challenge you want to explore

  • a question you want to reflect upon, for instance the creative process and what it means to you to be an artist

  • a story you've read, a scene in a movie that has touched you, a character you identify with, a song you love...

... and so many other options!

Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class

While I was creating this page, I had two stories, two images in mind that I used for inspiration:

  • The first is this incredibly beautiful video of a song called "Take Flight".

  • The second is my favorite passage from this magical book called "Unfurl", and you can actually see its words shine through the face on the page. I'm sharing more about this on my blog HERE

As you'll see in the videos, this page turned out to be a way for me to reflect upon the creative process. If you don't know what your intention could be, then why not start there?


I want to be improbable, beautiful and afraid of nothing, as though I had wings.
— Mary Oliver



We're going to practice:

  • Choosing an intention, a starting point: a theme, a color scheme, an image...

  • Feeling your way into the composition

  • Making choices

  • Staying open to intuition and playfulness

  • Bringing the page together

These steps are going to be super useful in the next part of the class, where we take our art from the page to the canvas!


Part 1


Part 2


Part 3


Part 4


Part 5


Part 6


Part 7



Please share the making of your page in our Facebook group! Here are some suggestions of what you can post:

  • Share your intention / starting points for your page

  • Share process pictures of your page as you create it

  • Share a picture of your finished page

  • Share close-ups of your finished page

  • Share about the stories that have revealed themselves along the way

  • Share what you have learned through the making of your page

  • Share what you have loved the most in the process of creating this page, and what you love most about the finished page

Join the group and share your magic, I can't wait to see what you create and of course I'm here to answer all your questions!


You can also share your photos related to the class on Instagram with the hashtag #artistjournalclass Have fun!

From the journal...

The Artist & the Journal - Part 3

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Pages of inspiration


Welcome to the third part of the class! We're going to take the best from our art journaling practice and our art journal pages, to inspire our whole art making process!

Before we dive into the painting project itself, I wanted to give you a quick overview of ways that you can use your art journal to find inspiration for your paintings. Then you'll see how I use these, and more, in the final lesson of the class.

Are you ready? Let's fly!

Creativity is allowing yourself to make mistakes. Art is knowing which ones to keep.
— Scott Adams

Here are a few close-ups from some of my pages that I find interesting. All of these could be used as inspiration for paintings!


Share your magic!

Share the inspiration you find with the group! Please post your favorite cropped-up images from your pages and tell us what you love about them, and how you could imagine turning them into paintings!


You can also share your photos related to the class on Instagram with the hashtag #artistjournalclass 

NB: for this 3rd part of the class we also use the hashtag #frompagetocanvas

Have fun and get ready to paint!

... to the canvas


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From page to canvas

Let's paint!


Now that we've stretched our beautiful wings, it's time to take the leap from the page to the canvas! Are you feeling excited? Inspired? Scared?... It's all good! You're right where you're supposed to be. Remember the following guiding lights for this next part of your journey:

  • playfulness and freedom

  • self-love and self-compassion

  • awareness and curiosity

  • trust yourself and follow what feels good!

I invite you to take it all as a learning experience and an opportunity to gently expand your comfort zone. Bring to the canvas everything you already love about YOUR art, everything you're comfortable with:

  • your favorite tools, supplies, techniques

  • your favorite color palette and mark-making

  • your personal stories, symbols and themes

Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class

challenges & comfort zone...

In the videos you're going to see me challenge myself with something I'm not comfortable with. At all... But that doesn't mean you should do it too! I've decided to do this because I felt it would be a great way to show you first-hand how I deal with fears, getting stuck etc. And you'll see that I constantly go back to things that I AM comfortable with, to help overcome the challenges.

If you do decide to do something that's challenging for you (for instance working big for the first time, creating a portrait or an abstract, or a series for the first time), do it because you feel a really strong desire, that unmistakeable mix of fear and excitement. And again, take it as a learning experience. You don't have to create a masterpiece every time!


If you hear a voice within you say ‘you cannot paint,’ then by all means paint, and that voice will be silenced.
— Vincent Van Gogh


Part 1


Part 2

At the beginning of the video I talk a little about EFT (Emotional Freedom Technique). If you're interested in finding out more, you'll find a really good Youtube channel HERE


Part 3


Part 4


Part 5


Part 6


Part 7


Part 8


Share your magic!

I would love for you to share this new part of the journey in our Facebook group! Here are some suggestions of what you can post:

  • Share a picture of your painting space. Is it different from your art journal space?

  • Share before/after pictures of your canvas when it's blank and then after adding your very first layer. How have you started? Painting? Journaling? Doodling? Collage? We want to see!

  • If you use composition tricks such as the viewfinder or thumbnail sketches to "plan" your painting, please share! (and remember they're not supposed to look pretty!)

  • Share images of when you get stuck and of the solutions you find in your journal. NB: You can ask for help but try to find solutions first. Also, everyone please offer advice only if clearly sollicited, thank you!

  • Share images of your finished painting

  • After your painting is finished, take a step back and let it tell you its story. Then we'd love for you to share it!

  • Share images of your space after the creative storm has passed!


Facebook group

Remember, our Facebook group is open indefinitely and there is no timeframe for the class, so you're always welcome to join back in at any time!

I can't wait to see what you create and of course I'm here to answer your questions!

You can also keep sharing your art and connecting with fellow students from all my classes in my main group, Laly's Atelier, HERE




Share your photos related to the class on Instagram with the hashtag #artistjournalclass

NB: for this 3rd part of the class we also use the hashtag #frompagetocanvas

Have fun!



The Artist & the Journal

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Closing wishes

Laly Mille - Nature's gifts

At the end of the day, your feet should be dirty, your hair should be messy and your eyes sparkling.
— Shanti

Just like the painting, this class is reaching its completion, yet I hope this is only the beginning of a beautiful new part of your creative journey!

In all my classes, I do my best to share my own process in the most authentic way possible, because I believe that this is what will be the most inspiring for you. So I really hope you enjoyed this workshop and that it will be useful to you, wherever you are on your path as an artist. I hope it brings you lots of ideas and inspiration and that it will make you look at your own process in new ways.


And of course, I look forward to seeing what you create and answer your questions in the group! Please feel free to ask anything, there are no silly questions at all.

It was really important for me to also share moments when I get stuck and things that don't work and are not really "pretty". I hope it will encourage you to look at your own work with love and compassion. Every layer contributes to a finished piece, even the ugly, messy ones. So don't hesitate to also share those "awkward teenage phases" with the group.

It's really about embracing the whole of who you are as a creative soul, as an Artist, and making progress in your own art-making practice. 

So enjoy working in your journal. Enjoy making your paintings. And I'll see you in the group! I have more workshops and art journaling projects in the works, and I hope to see you in class again soon!

Light & Love,

To practice any art, no matter how well or badly, is a way to make your soul grow. So do it.
— Kurt Vonnegut

I hope you've enjoyed the class! Please leave a testimonial below. 



The Artist & the Journal

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Below are some additional resources and bonuses to inspire you. Enjoy!



I have prepared some card decks for you with inspirational quotes and journaling starting points. There are 2 versions for each deck: a simple black & white version and a color version. Download the ones that suit you, print them out and add your own prompts!



New Beginnings - free Workshop

In this free video series I'm sharing the making of two art journaling pages, each with a different intention: closing the past year with gratitude and welcoming the new one with a word of the year.

1. Gratitude


2. Word of the year


Garden dream - Art journaling session

I’ve created an art journal spread inspired by the gorgeous spring blooms here in France… and you’re invited to come along!



Abstract Roses

A short timelapse video of abstract roses done in an art journal! This is from a project commissioned by Cloth Paper Scissors magazine:



From the blog:

Here you'll find all of my blog's articles related to art journaling, including pages from my journal and their stories. All new articles will be added here month after month.


Journal d'Artiste - Sommaire


Bienvenue !

Laly Mille

Je suis ravie de vous accueillir dans l'Atelier Journal d'Artiste! Cliquez sur les images ci-dessous pour accéder aux leçons. Dans les vidéos, pensez à cliquer sur CC pour activer les sous-titres en Français. À tout de suite dans l'atelier!


Mots d'accueil


Partie 1

Points de départ : inviter l'inspiration

Partie 2


Partie 3

ouvrez vos ailes!



J'espère que vous aimerez cet atelier! Merci de me laisser un témoignage ci-dessous :



Atelier Journal d'Artiste

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"Et si ?"...

J’aimerais que vous gardiez ces deux petits mots en tête tout au long de cet atelier... En fait, gardez-les pour la vie et pensez-y tout au long de votre chemin d’artiste ! Ils sont magiques et vous emmèneront vers des lieux que vous n’imaginez même pas. Ils vous ouvriront un monde entier de possibilités et vous serviront de terrain de jeu pour grandir et vous sentir libre.

C’est mon souhait pour nous tous au sein de cet atelier.

Il y a autre chose que j’aimerais que vous gardiez à l’esprit, c’est de rester à l’écoute. Restez à l’écoute de vos sensations, de vos émotions, de vos élans et de l’inspiration qui vont se révéler à vous. Tout particulièrement, soyez à l’écoute de ce qui vous fait du bien. Je suis convaincue qu’il n’existe pas de meilleure boussole pour vous guider vers l'art qui est le vôtre, authentique, votre expression unique en tant qu’artiste.

Faites confiance à votre guide intérieur...

La liberté t’attend,
Dans les murmures du ciel,
Et tu t’inquiètes : “ Et si je tombais ? “
Oh mais ma chèrie,
Et si tu t’envolais ?
— Erin Hanson
Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class

Qu’est ce qu’un journal d’artiste ?

Pour moi, c’est à la fois un terrain de jeu et un lieu sûr, un compagnon de voyage et un ami, un foyer et un point de départ pour explorer l’inconnu, un miroir et une fenêtre … Un infini de possibles sans aucune attente.
— Laly

J’ai ajouté le journal à ma pratique artistique en 2016 et rapidement, j’ai trouvé que ces deux approches se complétaient à merveille. Le journal est un réel lieu d’expérimentations et de découvertes personnelles, mais on ne l’aborde pas de la même façon qu’une toile. Je me mets moins la pression quand je travaille dans mon journal. Et il finit par devenir une source d’inspiration pour mes autres travaux artistiques.

Je l’emmène également aux ateliers que j'anime. Il m’aide à expliquer à mes élèves certains défis créatifs qu'ils traversent, et par lesquels je suis déjà passée.

Le journal peut aussi être un moyen formidable de garder une trace de l’évolution de votre pratique, de vos inspirations et influences mois après mois. Vous pouvez y fêter l'achèvement d’un tableau et aller plus loin en y retravaillant certaines découvertes, certains détails que vous avez particulièrement aimé. Vous gardez ainsi une mémoire de l'oeuvre même si vous vous en séparez.

Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class


Le journal d’artiste est un espace idéal pour explorer votre vérité, vos histoires, votre curiosité. Et s’il devenait une sorte de "carte" de votre pratique artistique ?

Prenez conscience des coups de pouce de votre artiste intérieur. Dans cet atelier, vous allez trouver plusieurs points de départ et des idées à explorer. Ce que j’aimerais, c’est que vous saisissiez vraiment ces opportunités pour jouer et vous mettre à l'écoute de VOUS:

  • Chaque fois que vous voyez une idée ou une technique qui vous enthousiasme, interrompez la vidéo, prenez des notes ou mieux encore, essayez cette technique, là, tout de suite. Et si certaines choses ne résonnent pas avec votre personnalité, laissez filer et passez à la technique suivante.

  • Si certaines idées vous font ressentir un indéniable mélange d’excitation et de peur, un mélange de « j’adore ce truc, c’est trop génial ! » et de « je ne pourrais jamais faire ça, je ne suis pas assez bon(ne) pour y arriver », dans ce cas-là, n’hésitez plus ! Tentez une fois, puis deux, autant que nécessaire pour aller au bout de l'exploration et faire vos propres découvertes!

  • Si, à n’importe quel moment pendant l’atelier, votre journal vous appelle, ou qu’une idée pour une peinture ou pour tout autre travail artistique voit le jour, arrêtez tout le reste et plongez dedans tout de suite ! L’atelier en lui-même est secondaire. Le plus important ici c’est d’inviter l’inspiration, de la suivre avec abandon et de créer !

Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class

Chaque participant va aller à son propre rythme et évoluer sur son propre chemin. Chacun d'entre vous est totalement et merveilleusement unique et c'est réellement un honneur et un bonheur pour moi de vous accompagner et de pouvoir partager la joie de créer avec vous.

Je suis là pour vous encourager à ouvrir vos ailes et à donner vie au merveilleux potentiel artistique qui vit en vous!


Bienvenue dans l'atelier Journal d'Artiste

En route pour une nouvelle aventure!




Cet atelier est conçu pour que vous le suiviez à votre rythme et son accès n’est pas limité dans le temps. Il n’y a pas de dates limites à respecter et je vous encourage à trouver votre propre "flow". Si le journal d'artiste  est nouveau pour vous, prenez d'abord le temps de construire votre pratique, à votre façon. Apprenez à connaître votre journal et votre propre façon d’y travailler, avant de plonger dans la dernière partie d’atelier.




Partie 1

INVITEZ l'inspiration !

Cette partie de l’atelier est une boite à outils et une source d’inspiration comprenant quantité de tutoriels. Le but est de vous donner des bases solides pour créer dans votre journal si vous débutez, ou de redynamiser votre pratique existante. C'est le moment de jouer et de se libérer!

Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class

Dans cette première partie, nous allons aborder :

  • Le matériel

  • L’agencement de votre espace créatif quotidien + un petit "kit créatif" à emporter partout!

  • La création de papiers personnalisés à partir de magazines, de pages de livres, etc.

  • 10 façons de surmonter la page blanche

  • Comment trouver quoi écrire, avec l’écriture intuitive et des propositions d’écriture

  • Assumer et aimer votre écriture parfaitement imparfaite, et l’utiliser comme un élément graphique dans vos créations !

Partie 2


Cette seconde partie est dédiée à la création dans notre journal d’artiste.

Nous honorerons la magie du processus créatif sur deux pages de notre journal, avec deux démarches différentes: intuition et intention.

Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class
  • Une double page très intuitive avec des collages et des mots découpés. Ce projet est totalement orienté vers l’écoute de nos émotions et de nos histoires intimes. Il fait la part belle à la spontanéité et à la curiosité.

  • Une production plus intentionnelle où nous partirons d’une idée que nous laisserons évoluer en cours de route. Dans ce projet, je vous inviterai à explorer et à honorer la magie de votre propre processus créatif.

Partie 3


C’est l’heure de faire le grand saut !

Dans cette partie de l’atelier, nous plongeons encore plus loin dans la peinture mixed media (techniques mixtes). Le journal sera notre guide pour créer sur une toile!

Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class
  • Je partagerai tout d’abord quelques idées pour utiliser votre journal comme source d’inspiration, ainsi que quelques pistes pour élaborer votre tableau tout en laissant la porte ouverte à l’intuition. Je vous donnerai des astuces de composition et des techniques comme l’utilisation d’un viseur ou de mini croquis très rapides. Vous verrez également comment observer et étudier vos propres créations !

  • Vous serez ensuite à mes côtés lors de la création d’une grande toile inspirée par la combinaison de deux pages de mon journal d’artiste. Nous verrons comment faire des choix, dépasser les blocages et les transformer en opportunités; comment rester dans le flow et se lancer des défis de manière agréable et amusante, et enfin comment aboutir sa création.

Dans cette leçon vous me verrez surmonter une de mes plus grandes peurs d'artiste, et un de mes plus grands désirs... peindre en rouge ! Je partage ce défi avec vous en toute honnêteté pour que vous puissiez voir comment je gère les peurs, les blocages et la joie de se dépasser! J'espère que cela vous inspirera et vous donnera confiance pour ouvrir plus grand vos ailes et relever vos propres challenges.



Partagez votre étincelle !

Notre groupe Facebook est un espace d’entraide et de respect pour s'encourager les uns les autres. À la fin de chaque leçon, vous trouverez des suggestions pour partager votre expérience, vos découvertes et bien sûr vos créations! 

C’est aussi le meilleur endroit pour me poser toutes vos questions artistiques! (pour les questions administratives techniques, merci d'écrire à William à


Groupe francophone

Nous avons un seul et même groupe pour les élèves francophones de tous mes ateliers en ligne: c'est plus convivial! Partagez-y vos questions, vos créations, et encouragez les autres!


Groupe international

Nous avons un groupe international, principalement anglophone, spécifique ment pour l'atelier Journal d'Artiste. N'hésitez pas à y poster vos créations également!


Vous pouvez également partager vos photos en lien avec l'atelier sur Instagram avec les hashtags #artistjournalclass et #frompagetocanvas

Laly Mille - Pinceaux


Installation et materiel

Atelier journal d'artiste - Partie 1

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Tout commence par la mise en place d’un espace créatif qui VOUS ressemble. Il doit réellement soutenir pratique artistique et vous aider à "vous y mettre" dès que vous avez un peu de temps ! Et surtout, il doit être une invitation permanente à jouer et à créer : faites en sorte que cet espace soit inspirant tout en restant simple et fonctionnel.

Dans les vidéos à suivre, vous allez voir mon installation pour tous les jours mais aussi un petit kit de voyage qui fonctionne aussi très bien pour les petits espaces. Vous saurez tout sur mes fournitures préférées et je partagerai quelques conseils pour vous aider à vous approprier cette belle pratique du journal d'artiste!

Vous trouverez la liste des fournitures pour l'atelier ici :

J’ai découvert que je pouvais dire avec des couleurs et des formes, des choses que je ne pouvais exprimer autrement - des choses pour lesquelles je n’avais pas de mots.
— Georgia O'Keeffe


Installation et matériel - Partie 1


Installation et matériel - Partie 2


Kit de voyage


Tutoriel pour créer son journal


Partagez votre étincelle !

Je vous invite à partager votre espace créatif sur notre groupe Facebook! Voici quelques suggestions de ce que vous pouvez poster :

  • Une photo de votre espace créatif

  • Une photo du journal que vous allez utiliser pour cet atelier : avez-vous déjà votre journal bien-aimé ou est-ce un journal tout neuf ? L’avez-vous fabriqué vous-même ? Avez-vous personnalisé sa couverture ? A-t-il un nom, un titre ? …

  • Des photos de vos fournitures préférées

  • Dites nous quelle est LA fourniture artistique dont vous ne pouvez pas vous passer

  • Quelle technique aimez-vous le plus en ce moment ? Quelles sont les techniques intimement liées à votre processus créatif personnel ?


Vous pouvez également partager vos photos en lien avec l'atelier sur Instagram avec le hashtag #artistjournalclass. Amusez-vous bien !


Jeux de papiers

Atelier journal d'artiste - Partie 1

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Jeux de papier

Je suis une vraie fan de papier et les collages occupent une part de choix dans ma pratique artistique : j’aime la variété des textures créées par le papier, j’adore les surprises nées de l’enchevêtrement des mots et des images, je suis fascinée par la profondeur des couches successives …

J’aime aussi le papier pour des raisons pratiques : le collage est formidable pour ajouter rapidement de la couleur, de la texture et des motifs à une création. C’est particulièrement pratique dans le journal d’artiste et surtout quand votre temps est limité. Vous pouvez même peindre tout un tas de papiers en avance: ils seront parfaits pour ajouter des effets de peinture à vos pages, même si vous n’avez pas le temps de sortir vos pinceaux.

Il est temps de partir pour une chasse au trésor et de mettre un joli désordre...

C'est parti!


Le but de l’art, c’est de laver la poussière du quotidien de nos âmes.
— Pablo Picasso



Pour ça, vous avez besoin de quelques vieux magazines. Essayez d’utiliser des publications qui vous parlent et entrent en résonance avec vous. Qu’ils traitent par exemple de jardinage, de cuisine, de bien-être, de voyages ou de yoga... Vous n’avez pas forcément besoin d’en acheter: demandez à vos amis, votre famille, à la bibliothèque, chez le médecin ou même à votre coiffeur !


Peinture et papiers

Passons à la création de "papiers peints" personnalisés! Pour ce faire, vous avez besoin de quelques pages de magazines, d’un peu de peinture, de quelques encres et d’outils pour créer des traces et des empreintes (tampons, pochoirs, papier bulle, etc.). N’oubliez pas d’enfiler votre tablier !


Partie 1


Partie 2


Partie 3


Partie 4


Partie 5


Partie 6


Partagez votre étincelle !

Amusez-vous bien à créer vos papiers et rappelez vous que le jeu est la clé de la créativité! Tout ne se passera pas toujours comme prévu, laissez de la place aux surprises... N’hésitez pas à partager vos papiers préférés dans notre groupe Facebook. Voici quelques suggestions :

  • Faites nous voir le butin de votre chasse au trésor dans les magazines

  • Montrez des avant/après des papiers que vous avez personnalisés

  • Faites des gros-plans de vos morceaux de papiers préférés

  • Montrez-nous le désordre sur votre table ou vos mains pleines de peinture

  • Partagez une photo de votre belle collection de papiers

  • Montrez nous vos idées de rangement

Vous pouvez également partager vos photos en lien avec l'atelier sur Instagram avec le hashtag #artistjournalclass. Amusez-vous bien !


Points de départ

Atelier journal d'artiste - Partie 1

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Points de départ

Souvent, la plus grande difficulté d’une pratique créative, c’est de démarrer: la peur de la page blanche, ou de la toile blanche peut être carrément paralysante ! Si c'est quelque chose qui vous parle, alors vous savez que cela peut représenter un véritable obstacle. Pendant longtemps, malgré mon envie de me lancer dans le journal d'artiste, j'étais persuadée que je ne serais pas capable de m'approprier cette pratique, d'en faire une habitude et de l'intégrer dans mon processus créatif. En fait, je ne savais pas par où commencer...

Mais si vous n’aviez pas à partir de zéro? Si vous n’aviez jamais à vous retrouver devant la page blanche ? Si chaque fois que vous ouvriez votre journal, vous trouviez des points de départ inspirants et un joyeux désordre qui vous invite à jouer ?

Dans les vidéos qui suivent, vous trouverez 10 façons de débuter une page, dix techniques de base, très simples, pour se mettre en route et se lancer sur la page.

NB : Je ne vous conseille pas de les essayer toutes en même temps. Avoir dix pages un peu chaotiques et inachevées dans votre journal peut être paralysant aussi ! Décidez plutôt des deux ou trois techniques que vous aimeriez essayer pour commencer. Une fois que vous aurez fini quelques pages de votre journal, explorez les autres techniques.


Point de départ 1


Point de départ 2


Point de départ 3


Point de départ 4


Point de départ 5


Point de départ 6


Point de départ 7


Point de départ 8


Point de départ 9


Point de départ 10


EN Conclusion


Partagez votre étincelle !

Partagez vos points de départ préférés sur notre groupe Facebook ! Vous pouvez :

  • Montrer des photos des pages que vous avez entamées

  • Nous dire comment vous vous sentez face à la page blanche : Effrayé(e) ou excité(e) ?

  • Partager vos rituels et stratégies créatives préférés

Vous pouvez également partager vos photos en lien avec l'atelier sur Instagram avec le hashtag #artistjournalclass. Amusez-vous bien !


La magie des mots


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La magie des mots

L’écriture est une part essentielle de ma pratique créative, et c’est encore plus vrai avec le journal artistique. Bien entendu, il est tout à fait possible de tenir un journal sans y écrire quoi que ce soit, mais l’écriture peut être une pratique réellement épanouissante et libératrice.

Les mots ont une magie qui leur est propre, ils permettent un travail intérieur différent de celui de l’art lui-même. Les deux se complètent en apportant équilibre et complémentarité à notre cerveau droit et notre cerveau gauche. Nous avons tous en nous une source de sagesse qui attend de se révéler, à nous de la découvrir et de la laisser s’écouler...

Il y a quelque de délicieux à écrire les premiers mots d’une histoire. Vous ne savez jamais où ils vous vous emmener.
— Beatrix potter
Beatrix Potter quote - Laly Mille


Utiliser notre écriture dans un journal d'artiste peut être difficile. On a parfois le sentiment que notre écriture n’est pas suffisamment belle : peu soignée, trop enfantine, trop raide, trop irrégulière, trop féminine, trop grosse, trop petite… Ça vous dit quelque chose?

Durant de nombreuses années, j'ai moi aussi entretenu une relation compliquée et conflictuelle avec mon écriture. À l’école, peu importait la qualité du contenu de mon travail ou mon orthographe parfaite, les enseignants critiquaient constamment mon écriture "négligée". J’ai fini par en avoir réellement honte, avec le sentiment permanent que mon travail ne serait jamais "assez bien"... Jusqu’à l'adolescence, où j'ai enfin décidé de me rebeller : j’ai décidé d'aimer mon écriture, de chérir ses imperfections, d'assumer celle que j’étais et d'en jouer! J'ai coupé les plumes de tous mes stylos pour faire des pleins et des déliés, et pendant quelques temps j'ai rendu toutes mes copies en rose vif et en bleu turquoise...

Si cette histoire vous parle, alors j’espère que les vidéos qui vont suivre vous seront utiles.

Votre écriture, c’est un peu comme des empreintes digitales, mais en mots.

C’est un don. Et c'est BEAU.

Je vous invite vraiment à l'aimer et à l’intégrer dans votre pratique du journal d’artiste!


Partie 1


Partie 2


Propositions d'éCRITURE

La peur de la page blanche est également bien connue des écrivains! Ce sont seulement nos mécanismes de résistance qui sont à l'oeuvre, mais la vérité c’est que nous avons tous en nous une source infinie d'histoires et de sagesse. Nous ne pourrons jamais tout raconter et nous aurons toujours quelque chose à dire. Le journal d’artiste est le confident parfait de nos histoires. Pensez-y comme à un portail magique, comme à votre propre livre de contes. Il était une fois …


Vous trouverez 2 jeux de cartes à télécharger dans la section bonus de l’atelier : l’un d’eux avec des citations inspirantes et le second avec des déclencheurs d’écriture.



Partagez votre étincelle !

Ne soyez pas timide et partagez aussi vos mots... Notre groupe est un lieu sûr où nous pouvons nous encourager les uns les autres dans le plus grand respect. Voici quelques suggestions de ce que vous pouvez partager :

  • Vos ressentis, présents et passés, à propos de votre écriture,

  • Quelques photos des papiers sur lesquels vous avez écrit,

  • Votre outil d’écriture préféré : crayon ? stylo ? fusain ?...

  • L’histoire de l’une des pages de votre journal ou de tout autre travail artistique,

  • Un texte que vous avez écrit: une histoire, un poème, une chanson…

  • Votre conte de fées préféré,

  • Une citation qui vous inspire,

  • Une affirmation ou un mantra qui vous aide dans votre processus créatif.

Vous pouvez également partager vos photos en lien avec l'atelier sur Instagram avec le hashtag #artistjournalclass. Amusez-vous bien !


Page 1 : Intuition

Atelier Journal d'Artiste - Partie 2

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Journal d'Artiste page 1



Il est temps de passer à l’étape suivante et de créer!

La première approche que j’ai envie de partager avec vous est sans aucun doute celle que j’utilise le plus souvent : je viens vers ma page sans aucune attente, sans idée préconçue, en faisant simplement confiance à ma boussole intérieure. On se sent tellement bien quand on lâche prise et qu’on entre dans le jeu, en suivant ce qui nous fait du bien, ce qui nous attire et nous réjouit dans le moment présent.

C’est vraiment ce que je vous invite à faire ici : mettez-vous à l’écoute de votre boussole intérieure, prêtez attention à vos sensations, aussi bien physiques qu’émotionnelles, et laissez votre intuition vous guider !

Vos jambes deviendront lourdes et fatiguées. Puis viendra le moment de sentir que les ailes que vous avez fait pousser, vous portent.
— Rumi
Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class


Entrainez-vous à :

  • Ressentir ce qui vous motive et vous passionne sur le moment

  • Laisser les outils et les matériaux vous guider

  • Écouter vos sensations et suivre votre boussole intérieure

  • Adopter une attitude ludique et décontractée

  • Prêter attention à ce qui émerge tandis que vous créez

  • Trouver les liens qui donneront une cohérence d'ensemble à votre page

Ok, c'est parti !


Partie 1


Partie 2


Partie 3


Partagez votre étincelle !

Je vous invite à partager la réalisation de votre page sur notre groupe Facebook ! Voici quelques suggestions de ce que vous pouvez partager :

  • Une photo des matériaux que vous avez rassemblés avant de démarrer

  • Des photos de votre page en cours de création

  • Parlez des découvertes que vous avez faites, comme par exemple une nouvelle texture ou une combinaison de couleurs que vous aimez, une nouvelle technique que vous avez testée

  • Votre page finie!

  • Des gros-plans de détails qui vous plaisent particulièrement

  • Racontez-nous les histoires qui se sont révélées pendant sa création

J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. N'hésitez pas à me poser vos questions !

Vous pouvez également partager vos photos en lien avec le cours sur Instagram avec le hashtag #artistjournalclass. Amusez-vous bien !


Page 2: Intention

Atelier journal d'artiste - Partie 2

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 Journal d'Artiste page 2


Dans ce second projet, nous allons construire une page de manière plus intentionnelle. Avoir une intention ne signifie pas que vous devez avoir une idée précise de l’aspect final de votre page dès le début de sa création. L’intuition reste toujours aussi importante, mais cette fois, vous arrivez devant votre page avec un point de départ. Cela peut être un thème sur lequel vous avez envie de travailler, ou une technique particulière, une image ou une combinaison de couleurs qui vous inspirent. Par exemple, vous pouvez créer une page à partir :

  • D’un endroit où vous avez voyagé

  • D’un souvenir que vous chérissez

  • D’un défi que vous souhaitez relever

  • D’une question à laquelle vous désirez réfléchir, par exemple sur le processus créatif, ce que ça veut dire pour vous d’être artiste

  • D’une histoire que vous avez lue, une scène d’un film qui vous a ému, un personnage auquel vous vous identifiez, une chanson que vous aimez …

… et mille autres possibilités !

Laly Mille - The Artist & the Journal Online Class

Pendant que je créais cette page, j’avais deux histoires et deux images en tête qui m’ont servi d’inspiration :

  • La première est cette incroyablement belle vidéo d’une chanson appelée "Take Flight" ("Prendre son Envol")

  • La seconde est mon passage préféré de ce livre magique appelé "Unfurl". On peut d’ailleurs voir les mots du récit à travers le visage sur la page. 

Comme vous le verrez dans les vidéos, cette page m'a donné l'occasion d'exprimer des pensées sur le processus créatif. Si vous ne savez pas quelle pourrait être votre intention, pourquoi ne pas commencer là ?

“ Je veux être invraisemblable, belle et n’avoir peur de rien, comme si j’avais des ailes. “
— Mary Oliver


entrainons-nous à :

  • Choisir une intention, un point de départ : un thème, une combinaison de couleur, une image…

  • Nous laisser guider par l'intuition pour laisser émerger la composition

  • Faire des choix,

  • Rester ouvert au jeu et à la liberté

  • Finaliser notre page.

Ces étapes vont être très utiles dans la prochaine partie de cet atelier, celle où nous alors passer de la page à la toile !


Partie 1


Partie 2


Partie 3


Partie 4


Partie 5


Partie 6


Partie 7


PARTAGEZ VOTRE étincelle !

Venez partager la réalisation de votre page sur notre groupe Facebook ! Voici quelques suggestions de ce que vous pourriez partager :

  • L’intention, les points de départs de votre page

  • Des photos de votre page en cours de réalisation

  • La page finie

  • Des gros-plans

  • Le récit des histoires qui se sont écrites en cours de route

  • Ce que vous avez appris pendant la réalisation

  • Ce que vous avez le plus aimé dans ce processus créatif et ce que vous aimez le plus dans la page finie

Je suis impatiente de voir ce que vous allez créer. N'hésitez pas à poser vos questions !

Vous pouvez également partager vos photos en lien avec l'atelier sur Instagram avec le hashtag #artistjournalclass. Amusez-vous bien !