En coulisses

Ombre et Lumière dans l'atelier

Ombre et Lumière dans l'atelier

Ces derniers temps je suis plus que jamais fascinée par les jeux d'ombre et de lumière. Et la couleur. Et la matière. Voici un aperçu de ma vie d'artiste en ce moment: une nouvelle série d'abstraits, une expo en préparation... et la réouverture de mon atelier en ligne!

La magie de la cire

La magie de la cire

La magie de la cire... Translucide... sensuelle... texturée... naturelle... lumineuse... brute... en relief.. appétissante... douce... chaleureuse...

explorations encaustiques © 2015 Laly Mille

explorations encaustiques © 2015 Laly Mille

Je suis toujours complètement sous le charme... Le procédé et la matière sont si naturels. Sensation de rentrer chez soi... Aujourd'hui il est temps de célébrer cette nouvelle étape, merveilleuse et inattendue, de mon cheminement d'artiste. De fêter cet humble - mais non moins magique - nouveau départ.

J'ai été vraiment surprise par tous vos retours après avoir partagé mes premières explorations encaustiques le mois dernier. Quand je pense que tout a commencé avec un autocuiseur et une simple boîte de conserve...

explorations encaustiques © 2015 Laly Mille

explorations encaustiques © 2015 Laly Mille

Je m'apprête à passer au niveau supérieur (me voici désormais équipée d'une mini plancha et d'une plaque à muffins!) mais avant de me lancer dans la prochaine phase d'expérimentation, j'ai vraiment envie de partager la joie que ces découvertes m'ont apportée jusqu'ici. Par conséquent j'ai aussi donné un coup de neuf à mes compétences informatiques: j'espère mettre au point quelques tutoriels très bientôt et en guise de premiers pas, voici une petite vidéo sur cette première série de petits formats!

https://www.youtube.com/watch?v=jKSjV7KJ3LQ

J'ai créé 11 pièces jusqu'ici et elles ont toutes déjà trouvé leur nouvelle maison: quelle sensation extraordinaire... Je sais du plus profond de mon âme que chaque pièce que je crée est destinée à quelqu'un de particulier quelque part sur la planète, et mon coeur se remplit de joie chaque fois que l'une de ces belle rencontres a lieu. Créer me fait vibrer, m'éclaire à l'intérieur, et ce qui naît alors est destiné à prendre son envol dans le monde et à transmettre à d'autres cette lumière.

explorations encaustiques © 2015 Laly Mille

explorations encaustiques © 2015 Laly Mille

Un petit rappel également pour tous les explorateurs créatifs qui me lisent: j'ai commencé ce travail dans le cadre du 100 artworks challenge de Kellee Conrad et il est toujours temps de nous rejoindre! C'est gratuit, chacun participe à son rythme et il y a une communauté créative encourageante et authentique. C'est l'occasion idéale d'explorer une nouvelle technique, un thème ou un format, de créer une nouvelle série d'oeuvres ou simplement de faire de l'art une pratique quotidienne.

Merci à vous qui partagez un bout de chemin avec moi ♡

Light & love

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Explorations encaustiques...

Explorations encaustiques...

© 2015 Laly Mille - mixed media & encaustique
© 2015 Laly Mille - mixed media & encaustique

Vous connaissez ce sentiment, quand vous découvrez quelque chose et qu'à la première seconde vous avez l'impression de l'avoir toujours connu? Et bien c'est ce qui vient de m'arriver en tentant l'aventure de la peinture à la cire (encaustique) il y a à peine 2 semaines.

Il y a bien deux ans que j'avais envie d'essayer, j'étais complètement subjuguée par la douceur onirique de ce medium, en admiration devant les oeuvre découvertes sur le net (voir le tableau consacré à la cire sur mon Pinterest)... Pendant longtemps je n'ai pas osé franchir le pas, mais maintenant... je suis accro! Le coup de foudre au premier coup de pinceau... Participer au 100 artworks challenge de Kellee Conrad m'a donné la petite impulsion dont j'avais besoin pour me lancer (gratitude++!)

Pour le moment j'ai seulement essayé le medium encaustique combiné à d'autres techniques de mixed media (crayon, encres, peinture à l'huile, un peu de collage...) et ça m'a déjà ouvert tout un monde de possibilité! Je n'imagine même pas ce qui m'arrivera quand je m'attaquerai à la peinture proprement dite...

L'une des choses qui me plaisent le plus c'est de travailler avec une matière naturelle (le medium encaustique est un mélange de cire d'abeille et de résine d'arbre), et puis ça sent divinement bon... J'aime aussi beaucoup le fait de m'amuser à le fabriquer moi-même, c'est plutôt magique: écraser les jolis crystaux de résine de Damar, faire fondre la cire, observer l'effet nuageux qui se forme quand elle refroidit, tout cela a des airs d'alchimie...

Collage encaustique

Collage encaustique

Je ne vais pas vous donner de détails techniques (vous trouverez des tutoriels sur mon Pinterest) mais aujourd'hui j'ai juste envie de partager en images mes toutes premières créations.

Vous vous souvenez des petits dessins abstraits  sur papier aquarelle que je vous avais montrés dans mon dernier article?

© 2015 Laly Mille
© 2015 Laly Mille

Voici à quoi ils ressemblent après 2 couches de cire:

© 2015 Laly Mille
© 2015 Laly Mille

Et après avoir travaillé cette surface, gratté, peint, taché, fondu, écorché, peint, frotté et fondu encore...

© 2015 Laly Mille - mixed media & encaustique
© 2015 Laly Mille - mixed media & encaustique

Voici donc le n°1/100, mon tout premier tableau à la cire:

© 2015 Laly Mille - mixed media & encaustique
© 2015 Laly Mille - mixed media & encaustique
© 2015 Laly Mille - mixed media & encaustique
© 2015 Laly Mille - mixed media & encaustique

Et voici le n° 2/100:

© 2015 Laly Mille - mixed media & encaustique
© 2015 Laly Mille - mixed media & encaustique
© 2015 Laly Mille - mixed media & encaustique
© 2015 Laly Mille - mixed media & encaustique
© 2015 Laly Mille - mixed media & encaustique
© 2015 Laly Mille - mixed media & encaustique

J'ai 9 pièces en cours dans cette série actuellement. Je partagerai la suite ici bientôt! (si ce n'est déjà fait, vous avez la possibilité de recevoir les articles du blog par email en vous abonnant ICI)

Belle journée créative!

Light & love

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De retour dans l'atelier!

De retour dans l'atelier!

Oh wow... Me voici enfin de retour dans l'atelier (soupir de soulagement, profonde inspiration, sourire). C'est comme rentrer chez soi après une longue absence, ça m'a tant manqué! J'ai beaucoup de choses à vous raconter sur cet "entre-deux" mais pour aujourd'hui j'ai simplement envie de partager la joie de me remettre à créer. Après tant de mois, je ressentais une véritable résistance rien qu'à l'idée de mettre les pieds dans l'atelier. J'avais besoin d'un projet pour rallumer l'étincelle, remettre en route une pratique créative quotidienne et éviter l'isolement. Le challenge de Kellee Conrad, "100 artworks", tombait à pic! Et d'ailleurs il est toujours temps de participer si ça vous tente:

Dans ce "challenge" nous sommes plus de 300 artistes et chacun de nous s'est lancé le défi de réaliser 100 (petites) oeuvres. Il n'y a pas de contrainte de temps, donc pas de pression, et chacun choisi un type de support, un format, un thème et une technique qu'il va garder pendant tout le challenge, avec bien sûr des variations. C'est un point de départ pour une exploration en profondeur de notre voix artistique et pour la création d'une série. Pour me mettre en jambe, j'ai constitué un tableau d'inspiration sur Pinterest, je vous invite à y faire un tour!

D'habitude je suis plus à l'aise avec les moyens et grands formats, donc travailler à petite échelle est déjà un défi. Je me suis décidée pour des panneaux de médium en 20 x 20 cm (donc pas trop petits quand même), d'une bonne épaisseur.

substrates

Sur certains j'ai collé du papier aquarelle car pour ma première couche j'ai envie de crayon, stylo, aquarelle, encres etc. Puis je m'essaierai à l'encaustique. C'est pourquoi il me faut une surface poreuse et PAS d'acrylique (ça aussi, c'est un défi!)

paper

Pour faire bonne mesure, j'ai aussi commencé une grande toile au cas où je me sentirais frustrée par les petits formats... Le but est juste de reprendre l'habitude de mettre de la peinture sur la toile, pas de pression, pas d'objectif, en toute liberté. C'est une présence rassurante...

canvas

Pour ces petits tableaux à la cire j'ai puisé l'inspiration dans les tutoriels "Wax on Wednesdays" (= les mercredis de la cire) de Shari Replogle. Et tout particulièrement celui-ci. Elle a aussi une chaîne Youtube pleine de bonnes idées.

OK, donc j'ai mes supports (qui sont hyper agréables d'ailleurs!) et j'ai décidé de travailler sur 9 carrés à la fois, après quoi je modifierai éventuellement les règles. Pour le moment je fais des abstraits. J'ai installé ma table de travail...

table

... et j'ai décidé d'un "vocabulaire" et des étapes que je vais suivre:

vocabulary

Pour l'instant j'ai fait les étapes 1 et 2 et voilà à quoi ça ressemble (je ne sais pas d'où sortent ces "oeufs" mais ils me plaisent bien!)

ovals 1
ovals 2

Je suis hyper excitée par la prochaine phase: collage à la cire! J'ai toujours eu envie d'essayer. J'ai préparé mon tas de petits papiers, mon médium encaustique (fait maison s'il vous plaît!) et... je vous tiendrai au courant de la suite! Comme d'habitude, je partagerai sûrement des images sur ma page Facebook et vous y êtes bien sûr invités: https://www.facebook.com/LalyMille.Art (pensez à cliquer "J'aime" pour recevoir les dernières nouvelles sur votre mur). Aaah... ça fait du bien d'être de retour!

papers

Bonne semaine à tous!

PS: Au fait, j'ai failli oublier! Si ce n'est pas déjà fait, vous pouvez désormais vous abonner au blog pour recevoir les dernières nouvelles! Cliquez simplement sur l'image ci-dessous. A très bientôt!

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Démarrer l'année avec le sourire!

Démarrer l'année avec le sourire!

Hello, Je suis en pleine préparation de mon dernier (yes!) exam mais j'avais vraiment envie de faire un coucou sur le blog! C'est vrai quoi, mon dernier post remonte au mois de novembre... Je n'ai pas (encore) beaucoup de temps pour ma vie d'artiste, mais 2015 a commencé, et en dépit (ou à cause) des récents événements, si on démarrait l'année avec le sourire! Et voilà:

Et je vous souhaite à tous une très belle année, pleine d'amour, de joie et de lumière.

Avez-vous choisi un mot de l'année? C'est la 3ème année que j'en choisi un ( ou plutôt que j'en laisse un se révéler à moi). En 2012 c'était Truth/Vérité, en 2014 c'était Trust/Confiance et cette année c'est EASE qu'on peut traduire par Aisance...  Le truc c'est que, pendant des semaines, je n'arrivais pas à m'autoriser à le "choisir", je ressentais une énoooorme résistance.... ce que j'ai pris pour le signe que c'était vraiment mon mot et qu'il fallait que j'apprenne à me sentir à l'AISE avec. Croyez-moi, il m'a déjà aidé et appris beaucoup en à peine 3 semaines... Si vous avez choisi un mot de l'année vous pouvez le partager dans les commentaires!

Porte souhaits - Laly Mille

Porte souhaits - Laly Mille

J'ai bien envie de lui faire l'un de mes petits porte-souhaits (l'image au-dessus est bidouillée, en vrai je n'en ai plus un seul, tous vendus ou offerts). Quelle bonne excuse pour remettre les mains dans le plâtre!

Tiens, d'ailleurs, regardez où ils sont allés se poser... dans les pages du dernier  Somerset Life Magazine! (l'un des plus jolis magazines que je connaisse.) Je ne l'ai pas encore vu en vrai (d'ailleurs si quelqu'un connait une adresse où je pourrais le trouver en France, je prends!) Mais une amie m'a gentiment envoyé une photo du sien (merciiii Lorene!)

Porte souhait dans le magazine Somerset Life

Porte souhait dans le magazine Somerset Life

Même si je n'ai pas pu tenir le blog à jour dernièrement, je fais des incursions sur Facebook plusieurs fois par semaine donc pour les dernières nouvelles, c'est là-bas que vous me trouverez.

* A ce propose je tiens à dire un grand merci à tous ceux (tous les 171, et ça continue!) qui ont liké ma page Facebook ces 2 derniers mois. Je me suis souvent sentie si loin de ma vie créative, sans blog, sans peinture, mais voir tous ces nouveaux visages m'a vraiment remonté le moral (gratitude +++). Vous vous rendez-compte qu'on approche la barre des 1000? Ca fait beaucoup d'énergie positive tout ça, et je suis contente de la partager avec vous!*

Ces dernières semaine sur FB j'ai partagé quelques coups d'oeil à ce qui (ou plutôt celle qui) s'est installée sur mon chevalet...

Guardian of Dawn (Gardienne de l’Aube) - Mixed media sur papier et bois © 2015 Laly Mille

Guardian of Dawn (Gardienne de l’Aube) - Mixed media sur papier et bois © 2015 Laly Mille

Elle est gardienne, porteuse de lumière, forte et douce à la fois... J'ai hâte de finir le tableau (ainsi que celui de sa soeur commencée elle aussi et que je vous montrerai bientôt sur Facebook). Sur ce je vous laisse en sa compagnie et je me remets au boulot....

Light & love,

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guardian atelier WM

Naissance d'un portrait...

Démarrer l'année avec le sourire!

La semaine dernière j'ai partagé un "portrait en cours", un petit peu chaque jour sur ma page Facebook et c'était vraiment sympa de peindre et de partager avec d'autres l'évolution du travail au fur et à mesure. Un défi, c'est sûr, mais c'est ça qui est excitant! Sur Facebook j'ai seulement partagé le visage, mais depuis j'ai aussi travaillé le fond et il est terminé! Alors aujourd'hui je vous présente le tableau en entier: un portrait tout en douceur intitulé "Gentle heart".

Vous trouverez ci-dessous un diaporama et les explications des différentes étapes du début à la fin. Et comme toujours, vous pouvez me poser vos questions en commentaire!

Gentle heart, peinture mixed media sur toile © 2014 Laly Mille

Gentle heart, peinture mixed media sur toile © 2014 Laly Mille

D'abord un coup d'oeil à mon kit de fournitures spécial portrait!

Kit de matériel pour portrait

Kit de matériel pour portrait

Et ça commence comme ça...

Etapes 1 & 2

Etapes 1 & 2

1: Je commence par esquisser les traits principaux au crayon, puis je remplis les zones de "peau" avec un jus d'acrylique blanche très diluée.

ASTUCE: si dessiner vous bloque, choisissez une photo et imprimez-la en l'agrandissant à la taille réelle du portrait. Noircissez grossièrement le verso de la feuille avec un crayon à mine grasse (2B ou 3B), puis placez sur la toile (recto vers vous) et tracez les traits du visage au crayon: ils vont transférer sur la toile.

2: J'ombre grossièrement avec de l'encre Distress, coloris "walnut stain" (=brou de noix), au doigt.

Etapes 3 & 4

Etapes 3 & 4

3: Réveiller son âme dès le départ... Crayon noir aquarellable Stabilo All + medium acrylique mat et pinceau très fin.

4: On continue à ombrer, toujours avec des encres Distress: coloris "walnut stain" (brou de noix) et "old linen" (linge ancien), au doigt et avec un petit pinceau. J'adore la transparence de ces encres, ça permet de voir le texte en dessous...

Etapes 5 & 6

Etapes 5 & 6

5: Ombrer encore et colorer légèrement les lèvres avec des feutres Pitt Artist (B, pointe pinceau), coloris n°189 et 169. Ce sont des feutres à l'encre de Chine. J'ajoute la couleur par toutes petites touches et je la travaille avec un pinceau humide très fin. J'éclaire aussi certaines zones avec un feutre peinture Posca blanc et un pinceau. A cette étape, le nez est beaucoup trop rond à mon goût!

NB: Les encres Distress sont solubles à l'eau, ce qui veut dire qu'il faut les travailler avec un pinceau sec ou au doigt. MAIS vous pouvez aussi utiliser cette propriété pour créer différents effets. Par exemple si vous voulez apporter plus de définition aux sourcils, vous pouvez ajoutez juste un petit peu d'eau ou de médium acrylique sr la pointe d'un pinceau: ça donne un effet aquarelle et des variations de couleur (l'encre "broux de noix" devient plus jaune).

6: Je souligne le visage et la chevelure avec le crayon noir aquarellable Stabilo All et un pinceau humide. A ce stade, elle a vraiment "son âme"...

Etapes 7, 8 & 9

Etapes 7, 8 & 9

7: Coiffeur et maquillage + un nouveau nez... toujours avec les mêmes techniques. A ce stade (à gauche), j'étais satisfaite du résultat, Et pourtant, comme le tableau fait partie d'une série, je l'ai mise à côté des deux autres t j'ai trouvé sa peau beaucoup plus sombre. Et au bout d'un moment ça m'a embêtée, donc...

8: ... J'ai pensé que je pourrais peut-être l'éclaircir juste un petit peu... Mauvaise idée, en quelques secondes elle a perdu une part de sa fraîcheur et de sa transparence. Résultat, les lèvres ressortaient trop et le nez avait un air bizarre...

9: ... ce qui a conduit à plus de bêtises qui l'ont fait paraître beaucoup plus âgée... Je ne déteste pas ce air plus mûr mais ce n'était pas "elle". Un démaquillage s'imposait...

NB: C'était tellement intéressant d'avoir tous vos commentaires et vos impressions à cette étape. Ce qu'il faut retenir c'est qu'à tout moment je continue à faire confiance au processus créatif, et j'attends de voir "qui" va finalement émerger sur la toile. Quand je parle de "faire des bêtises" ou "rater", je veux dire qu'à un moment donné j'ai eu la sensation de connaître cette jeune fille, de ressentir un connection, et l'instant d'après je ne la reconnaissais plus. Mais je savais qu'elle était en chemin...

Etape 10: final version!

Etape 10: final version!

10: Et la voici... Je suis contente de la façon dont l'innocence et la maturité se sont harmonisées. J'ai retiré une partie de la peinture sur le visage et es cheveux pour retrouver les pages de livres en-dessous, je suis revenue au tracé initial de la bouche, que j'ai éclaircie, ainsi que le regard...

ASTUCE: Pour retirer en douceur les couches de peinture acrylique, j'utilise du gel hydro-alcoolique sur un coton-tige.

Et comme promis, une vidéo pour vous montre le portrait qui prend vie, du début à la fin!

https://www.youtube.com/watch?v=k0AXpk4cXQM

J'espère que ça vous a plu et que ça vous donnera peut-être l'inspiration pour tenter votre propre portrait en mixed media...

L'important, pour moi, c'est de lâcher prise sur les attentes que l'on peut avoir, à quoi le visage "devrait" ressembler. Le laisser se dévoiler et s'épanouir naturellement, et à l'instant où on aperçoit l'âme qui se cache derrière, prendre son temps, le laisser de côté un moment, ne pas se précipiter. Tout en sachant que les "erreurs" font partie du jeu et que, comme toute expérience dans la vie, elles contribuent à façonner ce que nous sommes et nous permettent d'apprendre et de grandir. Au final, elles donneront au portrait son caractère unique.

Et comme d'habitude, vous pouvez me poser toutes les questions que vous voulez ici ou sur Facebook.

NB: La vidéo vous a plu? En voici une autre ICI de l'an dernier: c'est un tableau floral plein de roses... Bon week-end à tous!

Petites annonces et grandes nouvelles!

Petites annonces et grandes nouvelles!

Oh la la, j'ai du retard à rattraper! Une nouvelle publication dans un magazine, du nouveau sur Facebook, de jolies cartes dans la boutique  et une exposition qui arrive très bientôt... let's go! D'abord: je suis super heureuse et honorée d'avoir un article dans  le numéro d'automne de Somerset Apprentice! Avec mon tableau mixed media "Rise" et un pas à pas. Un immense merci à la rédactrice Jana Holstein!

Et... shopping! Ma boutique Etsy a fait le plein de cartes toutes belles, qui n'attendent que vous pour porter vos doux messages aux quatre coins du monde, ou tout simplement pour apporter un petit supplément d'âme à votre intérieur: elles adorent être encadrées! Tout comme les tirages d'art imprimés par mes soins, qualité beaux-arts et bien sûr signés. Les cartes sont en nombre très limité alors n'attendez pas pour commander vos préférées avant les fêtes!

En ce moment je partage aussi un tableau en cours de création (un portrait!) sur ma page Facebook. Venez nous y rejoindre! C'est aussi l'occasion de me poser vos questions techniques...

painting 1WM

Et pour finir... une EXPO! J'ai le grand plaisir de présenter mes créations aux côtés du sculpteur Jacques Cancre le mois prochain, au Pavillon Heller à Ballan-Miré (37), une très jolie salle. Si vous passez par là, venez y faire un tour! Le vernissage a lieu samedi 15 novembre à 18h30, vous pouvez le noter sur votre calendrier Facebook ICI!

Je crois que c'est tout pour aujourd'hui... J'espère que ce seront pour vous autant d'occasions d'être inspirés et de mettre un peu d'art dans votre vie!

Light & love ♥

Ma robe de fée façon mixed media...

Ma robe de fée façon mixed media...

Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille
Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille

Il était une fois, une bonne fée qui recycla les haillons de Cendrillon pour en faire une robe de bal...

Et oui la robe est finie! Un sacré défi mais qui en valait la peine! Et le plus dur: oserai-je la porter au mariage de ma petite soeur chérie, devant toute ma famille, proche ou éloignée (gloups...)?... Et bien oui! Et je suis contente d'avoir ainsi assumé ma créativité. Il faut bien dire qu'en France, les mariage ne sont généralement pas aussi colorés et "froufroutant" qu'ils peuvent l'être par exemple en Angleterre ou aux USA. Porter un tutu lavande, surtout quand on n'a plus cinq ans depuis bien longtemps, et bien... ça demande une bonne dose de courage.

Mais c'était aussi le but: oser m'affirmer en tant qu'artiste, porter mon esprit créatif à même la peau. Ce qui était génial, c'est que l'idée est vite devenue contagieuse. Il faut dire que le mot "tutu" a un effet magique sur les filles, non? L'une de mes soeurs et ma belle-soeur ont aussi créé leurs robes pour l'occasion, l'une toute rose et pleine de volants dans le même esprit "recyclage", l'autre avec un tutu aussi volumineux qu'une coupe de chantilly, sous une robe bustier à imprimé écossais (les filles, vous étiez juste superbes!). Nous nous sommes encouragées à affirmer ainsi notre créativité, et je crois que c'était aussi notre façon de dire aux jeunes mariés d'être courageux et créatifs dans cette nouvelle vie qui s'ouvre à eux...

Et maintenant, voici la robe...

Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille
Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille

Tout a commencé avec un adorable bouquet de petites roses offert par mon prince charmant. Il était tellement joli que j'ai décidé de le faire sécher et de le garder. En séchant, les couleurs sont devenues encore plus délicates et poudrées... A cette époque, les discussions sur les préparatifs du mariage allaient bon train, en particulier la question des tenues des enfants. Ce qui nous a naturellement amenées (nous les mamans de ces petits anges) à discuter de nos tenues à nous. J'ai créé un tableau sur Pinterest pour y regrouper toutes les images qui m'inspiraient et je me suis bien vite mise à rêver de robes rétro, de robes de fées, de robes recyclées, de volants et de tutus... Après, évidemment, toutes les robes des magasins me paraissaient un peu tristounettes, et j'ai commencé à me dire que je pourrai peut-être créer et fabriquer ma robe...

Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille
Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille

Il faut que je vous avoue que la couture n'a jamais été mon truc préféré. Ma dernière expérience remontait à six ans, lorsque j'avais cousu les couches lavables de ma fille. Tout comme je n'aime pas suivre une recette de cuisine, je n'ai pas beaucoup d'affinités avec les patrons de couture. Je n'avais jamais cousu de robe avant. Alors si je voulais vraiment me faire celle-ci, ce serait à MA façon, en suivant mon intuition et mon processus créatif.

Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille
Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille

Me voilà partie pour une véritable chasse au trésor, à la recherche de petits bouts de tissu et de vieux vêtements prêts pour une nouvelle vie. Suivant l'example de Zollection sur Etsy, je suis partie d'un débardeur à bretelles en dentelle: il serait ma "toile"! J'ai aussi acheté quelques fleurs en tissu et fait des expérimentations de teinture à la main... super amusant! Un petit tour chez Emmaüs, et voilà dentelles et rubans anciens pour trois sous.

Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille
Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille

Puis j'ai décousu, coupé et déchiré les vieux vêtement en petits morceaux de toutes tailles. Avec le débardeur accroché à un cintre, j'ai joyeusement commencé à épingler, épingler, épingler... En moins de temps qu'il n'en faut pour le dire, j'étais conquise, alors maintenant il fallait aller jusqu'au bout! J'ai investi dans un mannequin et j'ai épinglé de plus belle. Comme pour un tableau, j'ai fait des essais de couleurs, de composition et de superposition... Petit à petit j'ai commencé à coudre les éléments en place, tantôt à la main, tantôt à la machine.

Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille
Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille

En parallèle je confectionnais un tutu assorti pour ma petite princesse (technique "sans couture" : tutoriel ICI!). Il était tellement joli que j'étais un peu (ou même très) jalouse!... J'ai donc décidé de commander plus de tulle (dans CETTE boutique Etsy), en violet, rose mauve et lavande, et j'en ai fait un pour moi. Je l'ai cousu au bas du débardeur pour qu'il soit parfaitement placé, un peu sous la taille.

Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille
Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille

J'ai complété la tenue avec un sac à main fait dans un vieux napperon de dentelle et un vieux T-shirt, un petit bracelet en chutes de rubans et dentelle, et un gilet gris que je porte souvent et qui pour l'occasion s'est orné d'une bordure en tulle et rubans. J'ai aussi confectionné deux clips à chaussures avec les fleurs de deux bandeaux pour coiffure de petite fille, trouvés dans la même boutique que le tulle.

Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille
Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille

En touche finale, mon chéri m'a offert un joli médaillon rétro de Kelly Rae Roberts  pour notre anniversaire de mariage. On y lit "a charming journey": un charmant voyage...

Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille
Robe de fée recyclée avec tutu violet © 2014 Laly Mille

Dans l'atelier...

Dans l'atelier...

tattered dress 2

Bonjour! Je n'ai pas beaucoup de temps pour blogger en ce moment, et encore moins pour traduire mes articles, alors je me suis dit que j'allais partager quelques images d'un projet en cours: créer une robe dans l'esprit "mixed media" que j'espère (avec un peu de chance) porter au mariage de ma petite soeur cet été... et en bonus fabriquer un joli tutu pour ma fillette de presque 5 ans!

La couture n'a jamais trop été mon fort, mais avec ce projet j'ai découvert que je pouvais coudre "intuitivement" directement sur un mannequin: c'est beaucoup plus amusant comme ça!

Et si le coeur vous en dit, je vous invite à consulter mon tableau d'inspiration sur Pinterest :)

Bon week-end à tous !

Dear Jane... Un nouveau tableau pour Miss Austen

Dear Jane... Un nouveau tableau pour Miss Austen

Hellooo! Oh qu'est-ce qu'il m'a manqué ce blog! Je n'arrive pas à croire que ça fasse si longtemps. J'ai été jusqu'au cou dans les exams pour ma formation. J'ai encore un oral demain, mais après j'espère vraiment vraiment retrouver... ben, moi, en fait. Ma petite artiste intérieure, mon chemin créatif, mes pinceaux et toute cette communauté qui me manque.

Once upon a time, Il était une fois, Mixed media, techniques mixtes sur toile © 2014 Laly Mille
Once upon a time, Il était une fois, Mixed media, techniques mixtes sur toile © 2014 Laly Mille

Bon, j'ai quand même réussi à peindre un tableau au cours du dernier mois (merci à mon prince charmant pour avoir occupé les enfants tout un week-end... LOVE). Voici donc à nouveau une demoiselle inspirée des romans de Jane Austen, ou plutôt, par Jane elle-même cette fois-ci.

Once upon a time, Mixed media, techniques mixtes sur toile © 2014 Laly Mille
Once upon a time, Mixed media, techniques mixtes sur toile © 2014 Laly Mille

Ces derniers temps j'ai passé des heures, des jours et des nuits à écrire un gros dossier d'évaluation, et je viens seulement de remarquer la similitude avec la jeune fille du tableau (même si écrire un roman aurait été autrement plus excitant!). C'est drôle de réaliser que, d'une certaine façon, mon "artiste intérieure" m'a accompagnée tout du long, sur la toile, à une période où j'avais dû la mettre presque complètement de côté.

Once upon a time, Il était une fois, Mixed media, techniques mixtes sur toile © 2014 Laly Mille
Once upon a time, Il était une fois, Mixed media, techniques mixtes sur toile © 2014 Laly Mille

J'ai tellement de choses à rattrapper et à vous raconter. Tout d'abord, j'ai plusieurs belles histoires d'artistes à partager dans "Il était une fois", avec beaucoup de retard il est vrai. Même si pour l'instant j'ai dû interrompre les cours de Life Book, je viens enfin de commencer à me plonger dans celui de Kelly Rae Roberts, "Hello Soul, Hello Mixed Media Mantras": un vrai bonheur! Vous en saurez plus bientôt...

Mais pour le moment, un petit coup d'oeil en coulisses: ceux d'entre vous qui suivent ma page artistique sur facebook ont vu le tableau évoluer presque en temps réel, et le revoici!

jane process 2
jane process 2

A très très bientôt (je croise les doigt...)

Visite de l'atelier!

Visite de l'atelier!

studio tour 5

Chez nous, c'est devenu une tradition le jour de l'an d'enlever les décorations de Noël et de ranger la maison, parfois en changeant un peu les meubles de place: un nouveau départ pour une année toute neuve! Et cette année j'en ai profité pour enfin faire le grand ménage de l'atelier, mon petit nid créatif... Avec plein de tiroirs pour tout mon petit bazar, plein de petits trésors et d'inspiration, il est fin prêt pour de nouveaux projets et c'est avec grand plaisir que je vous propose une petite visite! (pour les petits curieux qui voudraient en savoir plus sur la transformation du grenier en atelier, c'est par ICI) En montant l'escalier, on est accueilli par un chat coloré et des guirlandes de petits coeurs végétaux. Le tablier m'attend et m'invite à me mettre au travail! Lorsque je rentre d'une promenade dans la nature, je dépose mes petites trouvailles dans un grand panier (brodé avec amour par ma môoman il y a quelques années).

Bienvenue dans l'atelier! Laly Mille, artiste mixed media, www.lalymille.com
Bienvenue dans l'atelier! Laly Mille, artiste mixed media, www.lalymille.com

La pièce est plutôt longue et étroite. Pour la zone peinture, c'est à gauche...

Bienvenue dans l'atelier! Laly Mille, artiste mixed media, www.lalymille.com
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... et le coin lecture, écriture, blog, impression et vaisselle, c'est à droite:

Bienvenue dans l'atelier! Laly Mille, artiste mixed media, www.lalymille.com
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Entre les deux: le piano. Comme ça mon cher et tendre peut jouer pendant que je peins...

Bienvenue dans l'atelier! Laly Mille, artiste mixed media, www.lalymille.com
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Alors, voyons d'un peu plus près le coin peinture-patouille: ma fidèle table de cuisine m'a suivie dans ce nouvel espace créatif! Avec une grande fenêtre de toit juste au-dessus et une grande plaque de verre comme palette, c'est parfait pour les petits et moyens formats, les assemblages etc.

Bienvenue dans l'atelier! Laly Mille, artiste mixed media, www.lalymille.com
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Le matériel couture et bijoux est aussi à porté de main, dans les petits meubles à tiroirs blancs, en compagnie de la machine à coudre. Pour les plus grands tableaux j'utilise le chevalet. J'apprécie de pouvoir ajuster la hauteur de mon tabouret selon mes besoins (même si la plupart du temps je peins plutôt debout).

Bienvenue dans l'atelier! Laly Mille, artiste mixed media, www.lalymille.com
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Mon matériel de peinture est dans le petit chariot bleu et sur la commode, une trouvaille rétro customisée avec des papiers imprimés. Je garde toujours une toile à proximité pour ne pas gaspiller mes restes de peinture. Je les applique au hasard à la fin de à la fin de chaque session, ils serviront de fond à un prochain tableau... Et j'adore ma "roue d'inspiration"! C'est une roue de vélo trouvée un jour dans ma rue. Avec quelques rubans, des petites pinces à linge et une guirlande de lumière, elle a trouvé une nouvelle vie.

Quand nous avons décidé d'aménager le grenier en atelier, l'une de mes priorités était... un évier. Honnêtement, je ne peux pas m'en passer, il me permet de m'en donner à coeur joie dans la patouille, en particulier quand je travaille avec du plâtre etc. (+ j'ai toujours une bonne tasse de thé à portée de main!).

Il y a aussi plein de petits oiseaux un peu partout dans mon "nid". Cette petite mésange m'est particulièrement chère: elle vient de chez mes grands parents et me rappelle de doux souvenirs d'enfance.

Bienvenue dans l'atelier! Laly Mille, artiste mixed media, www.lalymille.com
Bienvenue dans l'atelier! Laly Mille, artiste mixed media, www.lalymille.com

De l'autre côté, c'est ce que j'appelle le "coin blog" avec un petit canapé (c'est d'ici que je vous écris!). C'est là que se trouvent les livres d'art, carnets, classeurs et magazines, ainsi qu'une petite imprimante pour les travaux de tous les jours, et une grosse Epson pour les tirages d'art. Deux grands tiroirs contiennent la plupart de mes fournitures pour les commandes Etsy. Nous ne regardons pas les programmes de la télé mais nous avons un grand écran d'ordinateur qu'on peut relier à un lecteur DVD, à l'ordi ou même à notre bon vieux magnétoscope pour regarder des films etc. Les 3 petits réveils me permettent de garder un oeil sur l'heure dans différents fuseaux horaires où vivent des amis!

Bienvenue dans l'atelier! Laly Mille, artiste mixed media, www.lalymille.com
Bienvenue dans l'atelier! Laly Mille, artiste mixed media, www.lalymille.com

Me voilà prête pour une nouvelle année de créativité! D'ailleurs, 2014 commence bien car mon prince charmant/papa Noël m'a inscrit à 2 cours en ligne, dont le premier, "Life Book", a déjà commencé! (mais ça je vous en parlerai dans mon prochain post...)

En attendant je vous souhaite à tous une belle et magique année...

Bloom true: premier tableau terminé... aidez-moi à lui trouver un titre!

Bloom true: premier tableau terminé... aidez-moi à lui trouver un titre!

Joyeux lundi à tous! Aujourd'hui est un jour férié en France et j'en ai profité pour mettre les touches finales à l'un de mes trois tableaux de l'atelier en ligne de Flora Bowley, "Bloom True" (retrouvez mes autres articles sur cette aventure ICI). Pour ceux qui ont suivi les épisodes précédents, c'était la toile n°2...

Ce tableau fut le plus laborieux des 3 dans les premières étapes, plutôt terne, comme si je résistais à la couleur. Il a traversé de nombreuses phases adolescentes ingrates, avant que ne se renoue une véritable histoire d'amour avec la couleur!

Ce que je retiens avant tout du cheminement de ce tableau c'est: m'ouvrir, faire confiance et me l'approprier, en trouvant une voie qui mêle les enseignements de Flora et mes techniques favorites (apparemment je ne peux pas m'empêcher de coller des papiers et d'écrire partout sur mes toiles...)

Ci-dessous voici un petit résumé en images de l'évolution du tableau. A présent il est "presque" terminé... il ne lui manque plus qu'un titre!

Et c'est là que j'ai besoin de votre aide! Dites-moi en commentaire ce que vous ressentez face à ce tableau, ce que vous y voyez, ce qu'il vous inspire... et si un titre vous vient à l'esprit, partagez-le! J'adorerais lire vos idées et choisir un titre parmi elles. Et pour vous dire merci, celui ou celle qui proposera mon titre préféré gagne une reproduction imprimée signée!

J'ai hâte de lire vos idées et je vous souhaite une belle semaine, pleine d'inspiration!

Et la peinture terminée :

Bloom true, déjà 3 semaines et 3 tableaux en cours

Bloom true, déjà 3 semaines et 3 tableaux en cours

bloom true week 3 checkin
bloom true week 3 checkin

Bonjour! Déjà la 3ème semaine de "Bloom True", le cours en ligne de Flora Bowley!  Voyons où nous en sommes...

J'ai été pas mal occupée par des démarches de formation/recherche d'emploi ces derniers temps et je n'ai pas pu peindre autant que je l'aurais souhaité ces 2 dernières semaines. Le cours de Flora est plein à craquer de contenus passionnants et il faudra que je m'y plonge de façon plus approfondie dès que possible mais en tous cas, ce procédé de peinture intuitive me fait découvrir de nouveaux territoires que j'ai envie de partager avec vous!

Pour le moment nous travaillons vraiment sur différentes "couches", alternance de couleurs chaudes et froides, de noir et blanc, de transparences. Et surtout nous travaillons sur nous pour "danser la peinture". Au programme: yoga, méditation, musique, mouvement, intuition et lâcher-prise...

Voici en images l'évolution des 2 toiles que je vous montrais dans mon précédent post, plus une troisième commencée sur fond de un collage de l'été dernier. Comme je vous l'ai dit, mon temps de peinture a été plutôt limité et comme je voulais quand même suivre le rythme du cours autant que possible, je n'ai pas fait autant de couches de chaque sorte que ce qui était proposé, mais je me suis quand même bien amusée!

Toile n° 1

Vous vous souvenez du tourbillon solaire de la première couche?

Voilà ce qu'il est devenu après une couche de couleurs froides:

 Et de nouveau des couleurs chaudes:

Une couche blanche:

Puis une couche noire: un visage est apparu! En fait j'en voyais 2 dos à dos et j'ai choisi de garder celui-ci (pour le moment...)

Une couche de couleurs transparentes, puis de nouveau du blanc, couleurs chaudes, couleurs froides. Voici où j'en suis pour le moment:

Toile n° 2

Petit rappel de la première couche (couleurs chaudes):

Couche froide:

Plus de couches chaudes et froides:

Couche blanche:

Couche noire (ça sent un peu Noël...):

De nouvelles couches colorées et un peu de collage, j'en suis là pour le moment:

Toile n° 3

(sur un fond de collage ébauché l'été dernier)

Voilà pour le moment... J'espère que j'aurai un peu plus de temps pour peindre cette semaine...

Bloom True! Première semaine du cours de Flora Bowley

Bloom True! Première semaine du cours de Flora Bowley

Bonjour bonjour! Ce mois-ci je suis le cours en ligne de Flora Bowley ; "Bloom True" ! La première semaine est presque terminée et je me suis dit que j'allais partager avec vous un peu de cette expérience!

D'abord, de quoi s'agit-il? "Bloom" signifie "fleurir", s'épanouir... un mot qui me parle et que j'ai déjà utilisé dans mes tableaux. Dans ce cours il s'agit de peindre (+ bonus: de vivre) de façon plus intuitive. Flora travaille exclusivement à l'acrylique mais je vois déjà comment son enseignement pourrait aussi bien s'appliquer à toutes sortes de techniques de mixed media: collage, encre, etc. L'an dernier j'avais adoré son livre, "Brave Intuitive Painting" et j'étais prête à en apprendre d'avantage. Et puis tellement d'amies avaient été enchantées par ce cours qu'il était temps que ce soit mon tour!

...  un lien vers le livre de Flora:

Première couche: on travaille avec des couleurs chaudes, on bouge la peinture, la toile, on pschitte et ça dégouline. A la fin j'ai eu envie d'ajouter ce gros coeur car il s'agit de peindre avec son coeur. il finira sûrement complètement recouvert par les couches suivantes mais je saurai qu'il est là et c'est ce qui compte!

Deuxième toile: peinture aux doigts, les yeux bandés en dansant sur de la musique, wouhoou! C'était juste génial. Et j'ai été TELLEMENT surprise du résultat, de ce tourbillon de feu et d'énergie qui est "sorti" comme ça. Je suis souvent plus réservée au niveau couleur et ça me donne vraiment une idée de tout ce qui se cache en moi et qui veut sortir... Quand on parle de fleurir! La toile est dans l'atelier depuis mardi dernier et je ne peux m'empêcher de sourire chaque fois que je la croise...

Nous avons aussi fait plein d'autres choses pleines d'inspiration cette semaine, comme écrire nos "intentions" pour le cours, ce que nous en attendons, chacun à sa façon, ce que nous avons envie/besoin de ressentir

Nous avons aussi créé un jeu de cartes avec des "affirmations", des mots positifs qui nous aident. Je ne savais pas par où débuter ce projet et je commencer à remettre au lendemain (un de mes gros problèmes), mais finalement j'ai laissé l'intuition me guider et j'ai écouté cette petite voix qui me disait de juste prendre un crayon et d'écrire. J'ai rempli la page très vite, sans réfléchir, un mot me menant au suivant tout naturellement et hop, les voici! (je viens juste de remarque que le mot amour - Love - y est 2 fois. Et bien je suppose que je connais mes priorités...)

Une fois la partie "difficile" terminée, je n'avais plus qu'à m'amuser avec papier, ciseaux et couleur!

Nous avons aussi travaillé notre "self-love" (amour et compassion pour soi-même, pas toujours le plus simple!) alors pour terminer, je vous laisse avec cet auto-portrait que Flora nous a invités à prendre hier. Je crois bien que cette fille-là s'amuse et s'épanouit!

Une très belle semaine colorée à tous!

Livre altéré n°1 : un projet de vacances

Livre altéré n°1 : un projet de vacances

altered book 6

C'est ma deuxième journée dans mon "nid" et les idées fusent! Je me suis dit que j'allais vous montrer quelques photos de ce que j'ai bricolé aujourd'hui. Dimanche nous partons en vacances pour 3 semaines mais je suis bien déterminées à ce que ce ne soient pas 3 semaines de plus sans art! J'ai donc eu l'idée d'un projet pratique à emporter et qui me permettra d'utiliser tous les petits trésors que je vais forcément ramasser, que ce soit à la campagne ou à la mer. Cela fait longtemps que j'ai envie de m'essayer à un "livre altéré". Pour ceux qui se demandent ce que c'est, c'est un livre d'artiste fait à partir d'un livre normal, "upcyclé" en oeuvre d'art! J'adore les livres et je suis très sensible à cette idée de leur donner une nouvelle vie. J'ai commencé un tableau Pinterest sur les livres d'artistes, allez-y pour découvrir quelques exemple qui m'inspirent!

Alors voyons voir, qu'est-ce que nous avons là?... Un livre cartonné qui n'intéresse plus mes enfants maintenant qu'ils ont grandi (ils ont 6 et 4 ans).

altered book 1
altered book 1

Ce que j'aime beaucoup c'est que le livre a des petits onglets en haut et sur le côté. Plutôt cool!

altered book 2
altered book 2

La première chose que j'ai faite, c'est d'ôter la couche imprimée de chaque page. Ca s'est enlevé super facilement:

altered book 3
altered book 3

Et voici le livre "tout nu":

altered book 4
altered book 4

Après cet "épluchage", j'ai enduit chaque page de gesso. Le carton absorbe beaucoup l'humidité de l'enduit alors je l'ai dilué un peu. Comme ça c'était plus facile à appliquer. A chaque double page j'ai donné un petit coup de séchoir avant de passer à la suivante. Ca va plus vite et ça évite qu'elles ne se collent entre elles.

altered book 5
altered book 5

Et voici mon nouveau livre vierge, presque sec!

altered book 6
altered book 6

La prochaine étape sera de commencer des fonds sur les pages pour ne pas avoir à partir de rien à chaque fois que je voudrai travailler sur une page pendant les vacances, d'autant que je n'aurai pas beaucoup de matériel sous la main. Je vous montre la suite bientôt!

Les livres d'artistes sont pour moi un tout nouvel univers, alors si vous avez des ressources, des idées ou des articles sur vos blogs que vous souhaitez partager, n'hésitez surtout pas et indiquez-les dans les commentaires! Merci!

Nouvelle floraison! la petite soeur du premier tableau...

Nouvelle floraison! la petite soeur du premier tableau...

Le tableau que nous avons suivi ensemble dans le pas à pas sur facebook a une petite soeur! Je n'ai pas encore trouvé de nom pour ces charmants nouveaux-nés mais je vous les présente quand même!

Le nouveau tableau:

Les 2 tableaux côte à côte: je me dis que je devrais les vendre ensemble, qu'en dites vous?

renewal together
renewal together

Et je me suis même amusée à les accrocher dans une pièce "virtuelle"! (non ce n'est pas mon canapé)

Il leur faut une vraie maison maintenant...

Très belle semaine à vous!

Sur les roses! un tableau floral pas à pas (partie 2)

Sur les roses! un tableau floral pas à pas (partie 2)

Bonjour à tous! Et d'abord un grand merci à tous ceux d'entre vous qui ont suivi mon pas-à-pas sur facebook. Votre participation a été super et c'était un peu comme si vous étiez à mes côtés pendant que je peignais! Merci pour vos encouragement et vos commentaires, on s'est bien amusés! Bon, aujourd'hui c'est le 3ème jeudi du mois, ce qui signifie que c'est le jour du "Blog Circle"! Et devinez quel est le thème ce mois-ci? "How to..." en Anglais, c'est à dire "comment faire", tutoriel, trucs et astuces etc... ça tombe bien! Il me semble que plusieurs filles du cercle ont prévu de parler de comment trouver l'inspiration, comment nourrir notre créativité, comment s'épanouir! Alors nous parlerons un peu de tout cela tandis que je partage avec vous mon dernier tableau en plein "épanouissement", avec une vidéo!

Mais d'abord, voici le tableau! Il n'a pas encore de titre et je crois bien qu'il aimerait que vous jouiez les bonnes fées pour lui en trouver un, alors laissez vos suggestions en commentaire...

Mixed media painting by Laly Mille - Lalyblue
Mixed media painting by Laly Mille - Lalyblue

Alors, comment partir de la toile blanche et en arriver là? J'ai partagé les techniques sur ma page facebook (et vous retrouverez toutes les étapes en images à la fin de ce post), mais s'il ne s'agissait que de techniques, ça ne marcherait jamais. Elles ne sont que la partie visible de l'iceberg. Et il y a d'autres choses qui ne se voient pas et sont pourtant essentielles:

- Se sentir en sécurité: pour moi cela signifie que la toile vierge doit passer de "désert blanc intimidant" à "terrain de jeu familier". Dans ce tableau cela a consisté à mettre sur la toile des couleurs que j'aimais déjà, en appliquant au hasard les restes de peinture de mon tableau précédent. Puis à écrire partout sur la toile les premiers mots positifs qui me venaient à l'esprit, pour m'encourager! Et aussi à me guider à l'aide de photos de vraies roses pour éviter les angoisses du style "mais au fait, comment on peint une rose????"

- S'amuser: lorsque je peins, je retourne à mon enfance, à cette petite fille qui aime jouer et qui croit à la magie, qui ose simplement s'amuser, se laissant aller dans l'instant. Eclabousser la couleur au hasard, vaporiser de l'eau, faire bouger la toile en tous sens, c'est tellement amusant! Un peu de ci, une touche de ça, surtout sans trop cogiter... Et cette fois c'était tellement génial de vous avoir comme camarades de jeu!

- Faire confiance et oser: je sais que tout n'est pas entre nos mains, que notre art, tout comme un enfant, ne nous "appartient" pas. Il naît de nous, c'est à travers nous qu'il vient à la vie, nous lui donnons ce que nous avons de meilleur, mais au bout du compte, il a une vie à lui, une place dans le monde sur laquelle nous n'avons pas prise, que nous ne comprendrons peut-être jamais pleinement. Et une fois que l'on accepte cela, quel soulagement! J'aime beaucoup ces mots d'une chanson d'Alanis Morissette: "the best platform from which to jump beyond myself" (la meilleure base pour m'élancer au-delà de moi-même), oui c'est tout à fait ça. Faire confiance nous permet de lâcher prise et d'oser! Dans ce tableau, "oser" s'est traduit par: choisir une grande toile, écrire intuitivement sur toute la surface du tableau avec du blanco alors qu'il était presque fini, charger un rouleau de peinture blanche et couvrir une bonne partie des fleurs alors même qu'elles me plaisaient, souffler sur des gouttes d'encre de Chine bien noire... Et bien sûr, le plus terrifiant était de partager l'expérience en "live" avec vous sans savoir où cela nous mènerait! Mais quand c'est à la fois effrayant et excitant, c'est que ça vaut le coup!

Voici donc une petite vidéo qui vous montre l'évolution du tableau, sa "mise au monde" du début à la fin!

https://www.youtube.com/watch?v=ej9QHg47YNM

Et vous retrouverez ci-dessous la 2ème partie des étapes jusqu'au tableau achevé (la 1ère partie c'est par ici). Il y a même quelques "pas" que je ne vous ai pas montrés sur facebook...

Et si le coeur vous en dit, continuez à parcourir le "blog circle" chez mon amie et artiste Jean Wagner qui vous parlera de bonheur!

Très belle journée fleurie à vous!

J'ai hâte de lire vos commentaires et vos idées de titre!

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