Les oeuvres

Il était une fois... un retour aux sources, par Jessica Brogan

Il était une fois... un retour aux sources, par Jessica Brogan

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Et bien je suis encore en train de patauger dans la poussière, le plâtre et la peinture tandis que l'atelier Nid prend forme !! Nous avons presque fini de peindre les murs, style "toile blanche" pour le moment... Comme promis, je prépare un post pour vous montrer l'avancée des travaux, mais en attendant j'ai le grand plaisir de partager avec vous un nouvel "Il était une fois"... Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas suivi le premier épisode et qui se demandent de quoi il s'agit, et bien tout a commencé par une idée de blog série / profils d'artistes. Mais lorsque j'ai commencé à recevoir les mots et les photos d'oeuvres de mes invités-volontaires, j'ai rapidement compris que le projet était en fait bien plus que cela. Ce projet, cet espace, c'est un lieu pour dire notre vérité, partager nos histoires, celles qui ont tant d'importance pour nous, qui vienne de si profond dans nos coeurs que nous les avons laissées couler à travers nos doigts pour les changer en art. Des voyages créatifs qui nous ont aidés à grandir et qui, peut-être, inspireront ceux qui les découvrent, pour étendre à leur tour leurs ailes... Aujourd'hui vous rencontrrez une âme voyageuse, une femme passionnée et une amie très chère : Jessica Brogan. Son histoire parle de retour aux sources, d'un voyage à la découverte de soi...

" Il était une fois, une jeune femme qui restait à la maison avec son bébé, Liam, tentant de se satisfaire de la vie de maman au foyer... Mon mariage ne me rendait pas très heureuse, mais j’essayais de l’ignorer et de me concentrer jour après jour sur les besoins de mon tout petit. Pourtant, au cours de ces deux années, j'ai commencé à ressentir un désir qui grandissais et me rongeais de l’intérieur, un peu comme l'avait fait mon désir d’avoir un enfant. Je sentais que quelque chose me manquait, et grandissait en moi en même temps. Ce que l'on ne nous dit pas, c’est que parfois, l’arrivée dans notre vie du plus extraordinaire – la naissance d’un enfant – peut mettre en pleine lumière la peine que nous avions si bien su ignorer. C’est ce qui s’est passé quand je suis rentrée à la maison avec mon petit garçon Liam, même si ce n’est pas arrivé tout de suite. Il a fallu deux ans pour que ce désir qui murmurait se change en un rugissement impérieux, me demandant de redécouvrir ma propre identité.

Peu avant les deux ans de Liam, ma maman, lui et moi nous sommes envolés vers l’île Hawaïenne de Oahu. Nous nous y rendions avec une intention précise: baigner Liam dans l’océan, sur une plage bien particulière, et dire des prières aux esprits auxquels nous croyons là-bas. Une sorte de baptême, semblable au rituel que ma mère avait effectué pour moi au même âge, lorsque nous vivions sur l’île.

Pendant notre séjour, je me suis retrouvée submergée par les souvenirs de ma propre enfance là-bas, et enchantée par les couleurs, les parfums et l’inspiration qui abondait. J’ai compris au fond de mon âme ce lieu était ma maison. Une maison pleine de couleurs et de joie, deux choses qui faisaient cruellement défaut dans ma vie domestique. Et plus important, cela faisait des années que je ne m’étais pas sentie aussi pleinement moi-même, reconnaissant enfin ma véritable identité, mes désirs, mes besoins, toutes ces choses qui étaient restées endormies pendant bien trop longtemps.

En rentrant de ce voyage, je voulais trouver un moyen de préserver le bonheur ressenti à Hawaï. Il m’était impossible de vivre là-bas, alors à moi de tenter de recréer les couleurs et les images que j’avais absorbées. C’est ainsi que je me suis mise à peindre.

Je dis “peindre” mais aujourd’hui, avec le recul, je me rends compte qu’il ne s’agissait pas tant de peinture que de guérison. J’ai utilisé des couleurs qui évoquaient pour moi la joie et j’ai choisi instinctivement des éléments de collage: morceaux de calendriers, vieux livres et fleurs séchées ramassées en promenade avec Liam. Plus je peignais, plus je mettais au jour mon vrai moi, le débarrassant de la poussière des années pour le mettre en pleine lumière.

Et en parallèle, mon mariage continuait à se dégrader. Cela peut sembler triste, mais ça ne l’est pas. Peindre à ouvert une fenêtre par laquelle j’ai vu qui j’étais. Et il n’était plus possible ensuite de continuer à ignorer les choses dans ma vie qui me rendaient malheureuse. J’ai mis un terme à mon mariage et j’ai continué à peindre dans les moments de stress de cette épreuve. Chaque touche de pinceau, chaque couleur posée sur la toile me soutenait, encourageait celle que je suis vraiment à renaître.

Pour ce tableau en particulier, j’ai créé comme toujours de façon intuitive, mais au lieu d’une simple accumulation de couleurs, au fur et à mesure que je peignais, il a semblé se changer en journal. Un peu comme une planche d’inspiration, une vision de ce qui me faisait « moi ». J’y ai inclus une photo de moi que j’aime beaucoup, prise dans une petite ville de la côte espagnole, pour célébrer ce que j’avais ressenti en cet instant, le sentiment d’être féminine et libre, mon regard s’évadant dans le bleu de la Méditerranée.

J’ai posé sur la toile toutes les couleurs qui rappellent ces lieux vibrants de chaleur où je me sens chez moi, parsemé des petits rappels de mon amour des voyages et des fragments de texte. L’un de mes exercices préférés consiste à déchirer du texte sans le regarder, et une fois qu’il est collé, à y rechercher des phrases. La phrase que j’ai trouvé dans cette pièce était: « Tu es aussi toi-même, voyageuse ». J’ai éclaté de rire en la trouvant : bien sûr ! Je suis une maman, d’abord et avant tout, mais je suis aussi moi, une amoureuse des voyages, couverte de peinture, une femme sur un chemin, d’esprit et de voyage.

Jessica et moi adorerions lire votre propre histoire: Comment la créativité est-elle entrée dans votre vie? Comment êtes-vous partis à la découverte de vous-même?... Racontez nous en commentaire!

Jessica Brogan est une créatrice et photographe américaine. Egalement coach de vie, elle guide les femmes en quête d'authenticité.

Découvrez son blog "In search of dessert" (trad: "à la recherche du dessert"): www.insearchofdessert.com

Elle mène aussi le très populaire "International Altered Card Deck Swap" (trad: "échange international de jeux de cartes d'artistes): www.carddeckswap.com

Le Secret : nouvel assemblage dans la série des clés ailées

Le Secret : nouvel assemblage dans la série des clés ailées

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Chhhhut, c'est un Secret...

Le Secret: clé ailée en assemblage de Laly Mille
Le Secret: clé ailée en assemblage de Laly Mille

Voici mon tout dernier assemblage dans la série des clés ailées.

Il est un peu différent des autres car cette fois c'est la serrure qui est au centre. Les papiers sont des pages d'un vieux manuel scolaire avec des images et des mots du Petit Chaperon Rouge, et des registres manuscrits d'ouvriers d'un chantier de 1906.* Ils évoquent la dualité entre le monde de l'enfance et celui des adultes, le féminin et le masculin, ils parlent d'initiation.

Le Secret: clé ailée en assemblage de Laly Mille
Le Secret: clé ailée en assemblage de Laly Mille

Au milieu se tient une petite fille, peut-être le Petit Chaperon Rouge, ou peut-être aussi Alice, un peu des deux? Parfois elle est trop grande, parfois trop petite. Tout comme la clé. Autour d'elle le monde ne cesse lui dire "Mange-moi", "Bois-moi"... répare-moi, fais ceci, fais cela, rentre dans le moule, grandis.

Le Secret (détail) : clé ailée en assemblage de Laly Mille
Le Secret (détail) : clé ailée en assemblage de Laly Mille

Mais elle regarde à travers la serrure. Son regard se pose sur vous, sur moi, sur ce monde de possibles, son "pays des merveilles". Et si elle traversait, passait de l'autre côté? Et si elle n'avait plus peur du loup? Et si c'était elle, la clé? Peut-être l'initiation ne signifie-t-elle pas seulement devoir quitter l'enfance pour devenir un "adulte". Peut-être que le "secret", c'est d'accueillir ce petit enfant rêveur qui vit en nous, vulnérable et courageux, innocent et sage, et de lui ouvrir doucement la porte, pour l'inviter à jouer...

Le Secret (détail) : clé ailée en assemblage de Laly Mille
Le Secret (détail) : clé ailée en assemblage de Laly Mille

Très belle journée à vous!

*(un grand merci à Marie-Aimée de AlterTheTime pour ce très beau papier!)

Il était une fois... Une nouvelle série, "regard d'artiste" avec Shelly Penko!

Il était une fois... Une nouvelle série, "regard d'artiste" avec Shelly Penko!

Chers lecteurs, une nouvelle aventure commence! Lorsque j'ai commencé à bloguer, il y a un peu plus d'un an, j'ai voulu que ce soit l'occasion de partager. J'étais un peu timide au début, je n'était ps très à l'aise pour montrer mon travail, et encore moins pour parler de moi, "l'artiste". Au début ce n'était d'ailleurs pas évident d'utiliser "ce mot là". Mais grâce à VOTRE fantastique soutien, à vos encouragements, j'ai commencé à avancer sur ce chemin créatif, jour après jour, d'un pas plus assuré. Il y a un an exactement, je faisais ma toute première exposition, mon rêve devenait réalité pour la toute première fois. Et l'une des choses que j'ai comprises cette année, c'est que l'art et l'artiste ne font qu'un. Que lorsque l'on peint, sculpte, danse, écrit ou chante de tout son coeur et de toute son âme, avec authenticité, alors on fait partie de l'oeuvre créée et elle fait partie de vous. Et aujourd'hui j'ai envie d'aller un peu plus loin, pas seulement de partager mes créations, mon cheminement, mais celui d'autres âmes créatives. C'est pourquoi j'ai décidé de lancer une nouvelle série de "regards d'artistes" ici-même sur le blog! Mais il ne s'agit pas d'une classique interview. Ce que je veux plutôt c'est partir d'une oeuvre qui a une signification spéciale pour l'artiste, une histoire particulière, et laisser le récit révéler la voix de l'artiste. La série s'appelle "Il était une fois", et une merveilleuse artiste et amie me fait l'honneur de l'ouvrir aujourd'hui: Shelly Penko! Bonne lecture, et nous serons toutes les deux ravies de lire vos commentaires ♥

Shelly Penko, she dreams in color
Shelly Penko, she dreams in color

Il était une fois, une rêveuse.

Lorsque j’ai commence cette pièce, je n’avais pas envie de peindre. La vie semblait morne et sombre et effrayante. C’est parfois comme ça quand des choses importantes prennent fin. J’avais peur qu’il n’y ait que de la tristesse en moi, alors j’ai decide que je pouvais peindre la tristesse, quel que soit ce qui viendrait. Je me suis donné la permission.

C’est un tableau intuitif, commencé sans planifier, pas de produit final en tête, aucune idée préconçue du sujet. J’ai commencé à peindre des couleurs, des traces, avec détachement et abandon. Simplement poser des marques et apprécier les couleurs et les mouvements de la peinture. Je pulvérisais de l’eau, je regardais couler la peinture, ajoutant des touches. Les ovales colorés m’attiraient, alors j’en ai rajouté, peignant directement avec les doigts plutôt qu’avec un pinceau. Puis l’hirondelle est arrivée, descendant en piqué, comme le font les hirondelles.

Des hirondelles faisaient leur nid devant ma maison il y a quelques étés. Elles m’avaient impressionnée par leur travail d’équipe et leur ingéniosité. Quand les œufs avaient éclos, plusieurs adultes s’étaient mis à travailler sans relâche pour nourrir les petits. Et les oisillons grandirent jusqu’à ce qu’il semble incroyable qu’ils tiennent tous dans le nid… devenant beaux et lisses. Pendant plusieurs jours, les jeunes intrépides se lancèrent dans d’acrobatiques leçons de vol, sous l’œil attentif des adultes alignés au bord de mon toit. Et puis un jour ils ont quitté le nid pour de bond pour tracer leur chemin dans le monde. Ces hirondelles m’ont marquée par leur dévouement, leur sens de la communauté, leur grâce et leur courage. Lorsqu’elles sont apparues dans ce tableau, j’ai compris qu’elles étaient devenues pour moi une sorte de talisman.

Le visage de la femme est apparu ensuite. C’était un visage sombre, ce qui pour moi est plutôt inhabituel. Je suis d’habitude toute en contrastes et lumière. Ce visage semblait voilé. Je l’ai laissé ainsi. Plus de fleurs, plus de couleurs et de formes rayonnantes suivirent. Tandis que le tableau évoluait, j’ai compris qu’elle rêvait… et ses rêves étaient lumineux et colorés et joyeux.

Cela m’a rappelé que lorsque tout semble sombre, une lumière brille toujours au fond de nous. Pour moi cette lumière, c’est créer. Déjà petite fille je voulais peindre ou dessiner ou décorer tout ce qui me tombait sous la main. Cela fait partie de moi. Une part de moi que j’ai bien trop souvent laissée de côté pour m’occuper de choses « plus importantes ». Ce tableau m’a rappelé de rêver en grand, et en couleur. Il m’a aussi rappelé que je n’ai pas à tout faire toute seule. Je peux avoir une communauté. J’ai peint de nombreux tableaux depuis, mais celui-ci marque le début de mon retour vers moi-même ; cette femme qui fait partie d’une communauté de personnes animées du même esprit, cette femme qui est une rêveuse et une créatrice. Maintenant que je l’ai trouvée, je ne la ferai plus jamais taire. Au bout du compte, « She dreams in Color » ne parlait pas de fins, mais de nouveaux départs.

Shelly Penko est une artiste contemporaine américaine qui vit et travaille à Austin, au Texas. Shelly combine la beauté des couleurs à des images pleines d’âme, pour exprimer sa joie devant la beauté simple de la vie, la famille et l’amitié.

Son site web et son blog: http://www.ShellyPenko.com

Sa page Facebook: https://www.facebook.com/ArtofShellyPenko

Pour acheter ses tableaux et des reproductions:

Sur Etsy:  https://www.etsy.com/shop/ShellyPenko

Sur Daily Paintworks:  http://dailypaintworks.com/Artists/shelly-penko-3721

Chez Saatchi:  http://www.saatchionline.com/profiles/portfolio/id/390911

UN IMMENSE MERCI CHERE SHELLY!

Vous avez une oeuvre (peinture, dessin, sculpture, assemblage, livre d'artiste, ou même oeuvre écrite, dansée, chantée!) et une histoire pleine d'inspiration à partager? Contactez-moi. A bientôt!

Ces derniers temps... art et petites nouvelles en images!

Ces derniers temps... art et petites nouvelles en images!

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Bonjour! Et bien on peut dire que je n'ai pas chômé ces derniers temps! Et voici en images un aperçu de ce que j'ai fait (mais je vous épargnerai mes photos de maman-au-foyer-avec-fillette-malade...) et quelques grandes nouvelles!

D'abord, première grande nouvelle: je suis super fière de faire partie des artistes sélectionnés pour contribuer à ce très beau livre qui sortira en octobre prochain! Et vous pouvez d'ores et déjà le pré-commander sur Amazon! Pour ceux d'entre vous qui se demandent encore ce qu'est le mixed media, c'est sûrement un excellent point de départ.

Incite, Dreams Realized: The Best of Mixed Media *

* NB: le lien ci-dessus est un lien partenaire, ce qui signifie qu'amazon me versera une petite participation pour toutes les commandes validées à partir de ce lien. Un bon moyen d'encourager l'artiste!

Ma petite maman est venue passer la journée de lundi à la maison pour qu'on essaye ensemble nos Gelli Arts printing plates (plaques de silicone pour faire de l'impression, genre monotype). On s'est bien amusées! C'est un vrai don de pouvoir partager notre passion. Si certains d'entre vous ont des parents créatifs et n'avez jamais essayé de créer côte à côte, je vous y encourage vivement! C'est un excellent moyen de se (re)trouver, de partager des découvertes et de voir nos parents sous un jour différent. Quand ma maman a fait sa première feuille de papier marbré son ravissement était tel que j'ai aperçu la petite fille en elle... et ça, ça vaut de l'or!

A part ça, j'ai surtout travaillé sur 2 tableaux récemment. L'un d'entre eux était plutôt bloqué depuis janvier mais il commence enfin à émerger:

L'autre tableau est une commande pour des amis sur le thème du voyage et des vieux trains. Pourquoi me demanderez-vous? Et bien leur chambre d'amis a le plus extraordinaire des parquets, fait à partir de planches de vieux wagons, dans des tons chauds de brun et rouge... Regardez-moi cette merveille:

Le tableau (presque fini) est passé par bien des étapes. A un moment j'ai même cru qu'il était fini mais quelque chose manquait, et c'est toujours le cas d'ailleurs. Je l'ai retourné, effacé les lettres noires, ça prend forme... patience...

Dimanche soir, de façon totalement inattendue, un nouvel assemblage a "voulu" sortir. Il a peut-être l'air tout mignon avec son Petit chaperon rouge et son look rétro, mais celui-là a été dur. Il m'a tiraillée en tous sens, faisant ré-émerger des souvenirs et des expériences difficiles jusqu'à ce que j'accepte de les regarder en face. Thérapeutique pour le moins... Il fera partie de la série des "clés ailées", bien que je ne sois pas encore certaine qu'il aura une clé, peut-être seulement une serrure. Je ne sais pas, nous verrons comment il évolue. Ce que je sais par contre c'est qu'il s'intitulera "Innocent".

little red
little red

Voilà, plein de choses en cours donc! Chez nous les vacances de printemps commencent demain et nous passons la semaine prochaine en Bretagne. Je n'aurai sans doute pas d'internet pendant une semaine mais laissez-moi plein plein de commentaires, je les lirai avec plaisir à mon retour! Et en attendant, n'hésitez pas à faire un petit tour dans ma boutique Etsy... offrez-vous quelque chose de joli et soutenez l'artiste du même coup! (NB: je garde ma boutique Etsy ouverte pendant les vacances, avec un délai d'expédition rallongé. J'expédierai les commandes dès mon retour, merci de votre patience!)

Et enfin la 2ème grande nouvelle: le mois prochain vous allez être gâtés! Je vais démarrer une nouvelle blog série qui vous emmènera à la découverte de magnifiques oeuvres, d'artistes formidables et de belles histoires. Elle s'appellera "Il était une fois..."

♥  Merci à chacun d'entre vous pour votre soutien et votre gentillesse ♥

♥ Passez un week-end et une semaine pleins d'inspiration ♥

"Vulnerabilis", un nouvel assemblage dans la série des clés ailées

"Vulnerabilis", un nouvel assemblage dans la série des clés ailées

Voici ma toute dernière "clé ailée". Celle-ci s'appelle "Vulnerabilis" et évoque comment parfois nous nous trouvons blessés, trahis, abusés, mais nous nous sentons obligés d'encaisser pour continuer à avancer malgré tout. Alors nous enfermons notre coeur, notre âme comme des papillons fragiles. "En sécurité", derrière une vitre, immobiles, peut-être visibles mais inaccessibles. Trop vulnérables.

Vulnerabilis, assemblage clé ailé par Laly Mille

Vulnerabilis, assemblage clé ailé par Laly Mille

On se protège, on fait semblant. On recule si quelqu'un s'approche un peu trop près. On se recroqueville. On affiche des avertissements qui disent "manipuler avec soin", ou mieux encore, ne me touchez pas du tout. Ne brisez pas le verre. Amour, amitié, un simple coup de main, empathie, intimité? On entre en zone dangereuse. Et on s'y habitue, à vivre derrière la glace, à voir la vie à travers. On finit par s'y sentir chez soi.

Vulnerabilis, assemblage clé ailé par Laly Mille

Vulnerabilis, assemblage clé ailé par Laly Mille

Et pourtant, être vulnérable, réellement vulnérable, ce n'est pas ça. Cela ne signifie pas que nous sommes trop fragiles pour la vie. C'est rassembler ses forces, prendre une inspiration et oser à nouveau être vu, entendu, touché. Se réapproprier son histoire, oser laisser le papillon ouvrir ses ailes, vivant. Vulnérabilité ne signifie pas faiblesse, c'est au contraire une forme de courage.

Mais quand nous sommes si bien habitués à notre jolie cage, notre emprisonnement volontaire, comment ouvrir la porte et prendre son vol? Et pourtant elle n'est pas scellée à tout jamais, nous savons au fond que la sortie existe, nous détenons la clé. Et peut-être, si nous osons faire confiance à nouveau, quelqu'un, délicatement, nous aidera à la déverrouiller de l'extérieur. Et nous sentirons à nouveau le vent sous nos ailes.

Vulnerabilis, assemblage clé ailé par Laly Mille

Vulnerabilis, assemblage clé ailé par Laly Mille

Les "clés ailées" sont une série d'assemblages. J'en ajoute une nouvelle de temps en temps. Vous pouvez voir les autres ICI.

Bon vol à vous...

Vulnerabilis, assemblage clé ailé par Laly Mille

Vulnerabilis, assemblage clé ailé par Laly Mille

Nouvelle floraison! la petite soeur du premier tableau...

Nouvelle floraison! la petite soeur du premier tableau...

Le tableau que nous avons suivi ensemble dans le pas à pas sur facebook a une petite soeur! Je n'ai pas encore trouvé de nom pour ces charmants nouveaux-nés mais je vous les présente quand même!

Le nouveau tableau:

Les 2 tableaux côte à côte: je me dis que je devrais les vendre ensemble, qu'en dites vous?

renewal together
renewal together

Et je me suis même amusée à les accrocher dans une pièce "virtuelle"! (non ce n'est pas mon canapé)

Il leur faut une vraie maison maintenant...

Très belle semaine à vous!

Sur les roses! un tableau floral pas à pas (partie 2)

Sur les roses! un tableau floral pas à pas (partie 2)

Bonjour à tous! Et d'abord un grand merci à tous ceux d'entre vous qui ont suivi mon pas-à-pas sur facebook. Votre participation a été super et c'était un peu comme si vous étiez à mes côtés pendant que je peignais! Merci pour vos encouragement et vos commentaires, on s'est bien amusés! Bon, aujourd'hui c'est le 3ème jeudi du mois, ce qui signifie que c'est le jour du "Blog Circle"! Et devinez quel est le thème ce mois-ci? "How to..." en Anglais, c'est à dire "comment faire", tutoriel, trucs et astuces etc... ça tombe bien! Il me semble que plusieurs filles du cercle ont prévu de parler de comment trouver l'inspiration, comment nourrir notre créativité, comment s'épanouir! Alors nous parlerons un peu de tout cela tandis que je partage avec vous mon dernier tableau en plein "épanouissement", avec une vidéo!

Mais d'abord, voici le tableau! Il n'a pas encore de titre et je crois bien qu'il aimerait que vous jouiez les bonnes fées pour lui en trouver un, alors laissez vos suggestions en commentaire...

Mixed media painting by Laly Mille - Lalyblue
Mixed media painting by Laly Mille - Lalyblue

Alors, comment partir de la toile blanche et en arriver là? J'ai partagé les techniques sur ma page facebook (et vous retrouverez toutes les étapes en images à la fin de ce post), mais s'il ne s'agissait que de techniques, ça ne marcherait jamais. Elles ne sont que la partie visible de l'iceberg. Et il y a d'autres choses qui ne se voient pas et sont pourtant essentielles:

- Se sentir en sécurité: pour moi cela signifie que la toile vierge doit passer de "désert blanc intimidant" à "terrain de jeu familier". Dans ce tableau cela a consisté à mettre sur la toile des couleurs que j'aimais déjà, en appliquant au hasard les restes de peinture de mon tableau précédent. Puis à écrire partout sur la toile les premiers mots positifs qui me venaient à l'esprit, pour m'encourager! Et aussi à me guider à l'aide de photos de vraies roses pour éviter les angoisses du style "mais au fait, comment on peint une rose????"

- S'amuser: lorsque je peins, je retourne à mon enfance, à cette petite fille qui aime jouer et qui croit à la magie, qui ose simplement s'amuser, se laissant aller dans l'instant. Eclabousser la couleur au hasard, vaporiser de l'eau, faire bouger la toile en tous sens, c'est tellement amusant! Un peu de ci, une touche de ça, surtout sans trop cogiter... Et cette fois c'était tellement génial de vous avoir comme camarades de jeu!

- Faire confiance et oser: je sais que tout n'est pas entre nos mains, que notre art, tout comme un enfant, ne nous "appartient" pas. Il naît de nous, c'est à travers nous qu'il vient à la vie, nous lui donnons ce que nous avons de meilleur, mais au bout du compte, il a une vie à lui, une place dans le monde sur laquelle nous n'avons pas prise, que nous ne comprendrons peut-être jamais pleinement. Et une fois que l'on accepte cela, quel soulagement! J'aime beaucoup ces mots d'une chanson d'Alanis Morissette: "the best platform from which to jump beyond myself" (la meilleure base pour m'élancer au-delà de moi-même), oui c'est tout à fait ça. Faire confiance nous permet de lâcher prise et d'oser! Dans ce tableau, "oser" s'est traduit par: choisir une grande toile, écrire intuitivement sur toute la surface du tableau avec du blanco alors qu'il était presque fini, charger un rouleau de peinture blanche et couvrir une bonne partie des fleurs alors même qu'elles me plaisaient, souffler sur des gouttes d'encre de Chine bien noire... Et bien sûr, le plus terrifiant était de partager l'expérience en "live" avec vous sans savoir où cela nous mènerait! Mais quand c'est à la fois effrayant et excitant, c'est que ça vaut le coup!

Voici donc une petite vidéo qui vous montre l'évolution du tableau, sa "mise au monde" du début à la fin!

https://www.youtube.com/watch?v=ej9QHg47YNM

Et vous retrouverez ci-dessous la 2ème partie des étapes jusqu'au tableau achevé (la 1ère partie c'est par ici). Il y a même quelques "pas" que je ne vous ai pas montrés sur facebook...

Et si le coeur vous en dit, continuez à parcourir le "blog circle" chez mon amie et artiste Jean Wagner qui vous parlera de bonheur!

Très belle journée fleurie à vous!

J'ai hâte de lire vos commentaires et vos idées de titre!

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Giveaway: Et la gagnante est...

Giveaway: Et la gagnante est...

Et bien Mesdames, Mesdemoiselles (et Messieurs???), roulements de tambours s'il vous plaît... il est temps de révéler qui a gagné le giveaway!

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Petit indice: voici la citation qu'elle a partagé avec nous...

“The earth has music for those who listen.” ― George Santayana

("La Terre a de la musique pour ceux qui l'écoutent")

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... et oui, c'est Sharon!

  • Quelques pages de livres d'école anciens et une gravure des années 1890, parfaites pour du collage, mixed media ou scrapbooking! (et comme je sais qu'elle adore Paris, ça devrait lui plaire!)
  • Mes cartes "Nature"
  • Une petite clé ailée à accrocher qui lui apportera je l'espère un peu de magie et d'inspiration...
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Merci à toutes d'avoir participé et d'avoir partagé vos jolies citations! Pour les gourmandes qui parlent anglais faites un tour sur le délicieux blog de Sharon ici: http://culinaryeden.com/

A très bientôt!

Sur les roses! un tableau floral pas à pas (partie 1)

Sur les roses! un tableau floral pas à pas (partie 1)

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Bonjour tout le monde! Comme certains d'entre vous le savent, j'ai commencé un nouveau "pas à pas" sur ma page facebook! Deux fois par jour je vous montre l'avancée d'un tableau floral en images, je vous explique les techniques et je réponds à vos questions dans les commentaires... quelle aventure! Bon, d'accord j'ai quelques étapes d'avance sur vous, mais c'est quand même assez flippant et en même temps très excitant (le genre de peur qui fait du bien!).

Le projet a démarré au début de cette semaine et nous le terminerons à la fin de la semaine prochaine (si, si, on y croit!). En attendant, voici un petit résumé en image de l'avancement du projet (avec quelques images bonus...)

Voilà où nous en sommes...

Et comment nous en sommes arrivés là:

 Vous pouvez aussi aller voir le pas-à-pas précédent ICI et j'ai hâte de vous retrouver sur ma page facebook, venez vous amuser avec nous!

Joy! Un nouveau tableau floral

Joy! Un nouveau tableau floral

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Voici le premier tableau fini de ma nouvelle série florale! Tout est si joyeux et vivant au printemps, alors le tableau s'appelle tout simplement "Joy!" Il me fait un peu craquer celui-là en fait... Et si vous voulez voir sa grande soeur prendre vie, rendez-vous sur ma page facebook! J'y ai commencé un nouveau "pas à pas" samedi dernier et je publie tous les jours une ou des photos de l'avancée du tableau. En plus vous pouvez me poser toutes les questions que vous voulez en commentaires au fur et à mesure qu'on avance ensemble. J'ai hâte de vous y retrouver!

Et surtout n'oubliez pas de laisser un commentaire sur mon post précédent pour participer à mon tout premier "giveaway"! Partagez votre citation préférée sur le thème du coeur, de l'amour, des rêves ou de la nature pour avoir une chance de gagner une jolie surprise pleine de jolies choses artistiques, vintage et faites maison (non, je ne vous dis pas ce que c'est!!!)

A très vite et passez une semaine pleine de JOIE!

Joy! Techniques mixtes sur toile de Laly Mille

Joy! Techniques mixtes sur toile de Laly Mille

 Vu de près...

Petits messages du coeur: de nouvelles cartes et un cadeau pour vous!

Petits messages du coeur: de nouvelles cartes et un cadeau pour vous!

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Bon les amis, le printemps pointe vraiment son nez et il était grand temps de secouer un peu ma boutique Etsy! L'hibernation est finie, youpi! Alors j'ai fait le plein de jolies cartes, et quand je dis qu'elles sont belles, je veux dire que j'ai dû me retenir d'acheter plein de petits cadres pour en mettre plein les murs et les étagères (bon en fait j'en ai quand même acheté rien qu'un seul, ne le dites à personne...) Cette fois j'ai retravaillé les photos un tout petit peu plus que dans le lot précédent et les couleurs ressortent super bien! Et la qualité du papier est toujours aussi top.

Je me suis amusée comme une folle à composer de petites "séries d'art" rien que pour VOUS!

Tout d'abord (rrrrrrrrrrroulement de tambour svp...) les COEURS ! J'ai mis tellement d'amour et de pensées positives dans ces tableaux, et maintenant j'espère que ces petits coeurs porteront vos mots d'amour aux quatre coins du monde!

La série des REVEUSES est pour vous qui croyez en vos rêves envers et contre tout, qui osez espérer et écouter votre petite voix intérieure...

Et enfin, comme il semble que j'aie attrapé la fièvre du printemps, voici une série inspirée par la NATURE : les fleurs, les oiseaux, les nids sont si fragiles, si vulnérables et pourtant si vivants, bien décidés à grandir et à voler! Un jour j'ai entendu une artiste dire d'un ton un peu cynique "Dire que dans le monde actuel, il y a encore des gens qui peignent des oiseaux!" Et bien moi, je les aime et les aimerai probablement toujours, comme beaucoup d'entre vous d'ailleurs. Alors ouvrons nos ailes!

Je dois dire que je suis vraiment fière de ces petites séries, de voir mon travail prendre forme et partir donner du bonheur à d'autres. Alors j'espère que ces petites messagères de l'âme vous apporteront joie et inspiration...

ET... voilà le meilleur! Depuis que j'ai relooké le blog, j'avais envie de faire un "giveaway", un cadeau rien que pour vous, et c'est maintenant! Je suis en train de préparer un joli petit colis, mais je ne vous dis pas ce qu'il y a dedans, c'est une surprise (enfin je peux quand même vous dire qu'il y aura du vintage et du fait maison...) Pour participer et avoir une chance de le gagner, dites-nous dans les commentaires:

- Quelle est votre série de cartes préférée : Coeurs, Rêveuses ou Nature

- Votre citation préférée sur le thème correspondant: coeur (ou amour), rêve, nature

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Je compte sur vous pour faire passer l'info! Partagez ce post sur facebook ou sur votre blog pour que tous les rêveurs du coin aient leur chance, et puis c'est tellement génial de faire de nouvelles rencontres que mon petit coeur s'envole de gratitude ♥

Bon et maintenant la prochaine étape s'est de faire amie-amie avec mon imprimante (on se boude en ce moment mais je crois qu'il va être temps de faire la paix) pour ajouter plein de belles reproductions dans la boutique (je PEUX le faire, yes, yes, yes!)

Passez un très beau week-end!

Folie florale! Séance peinture printannière

Folie florale! Séance peinture printannière

Bonjour! Ca fait un bout de temps! Les enfants sont de retour à l'école après 2 semaines de vacances et ça sent déjà le printemps!

Hier était l'une de ces merveilleuses journées où l'on se sent prêt pour de nouvelles aventures. C'était lundi et n'en déplaise à Garfield, j'adore les lundi, la sensation d'avoir une semaine toute neuve devant soi, pleine de nouveaux possibles... Le ciel était d'un bleu radieux, l'air était doux pour la première fois de l'année et en emmenant les enfants à l'air de jeux après l'école, nous avons vu un véritable nuage de grues cendrées arriver du Sud et tournoyer juste au-dessus de nous avant de se diriger vers le lac un peu plus loin. C'était complètement magique!

On avait vraiment l'impression que le printemps était là, ce qui m'a mise dans une humeur de "folie florale" que j'ai envie de partager avec vous!

Voici à quoi ressemble ma table de cuisine en plein mode "atelier d'artiste"! J'ai commencé 2 nouveaux tableaux floraux: 

Séance peinture: un joyeux désordre!
Séance peinture: un joyeux désordre!
Petit tableau floral en cours
Petit tableau floral en cours
Le tableau plus grand en cours
Le tableau plus grand en cours
Le livre de Flora Bowley à porté de main
Le livre de Flora Bowley à porté de main
Tableaux fleurs en cours de séchage
Tableaux fleurs en cours de séchage

Et vous, ça vous arrive d'avoir la folie des fleurs?

Elusion : nouveau tableau, papillons et souvenirs

Elusion : nouveau tableau, papillons et souvenirs

Elusion : mixed media painting by Laly Mille
Elusion : mixed media painting by Laly Mille

Il y a bien longtemps que je n'avais pas partagé de nouveau tableau, pour la simple raison que j'ai traversé une petite période de blocage depuis le début d'année. L'ironie de la chose, c'est que j'ai commencé à lire et pratiquer the Artist's Way (un livre pour "débloquer" sa créativité justement...) dans le cadre d'un groupe de lecture, depuis le 1er janvier, et que je suis bloquée depuis, alors que je ne l'étais pas avant... Bref, j'ai bien plusieurs tableaux en cours, mais pour le moment ils n'ont pas l'air décidés à sortir de leur phase "ado complexé". Même si petit à petit j'ai appris à garder confiance et à rester patiente, ça fait quand même du bien de travailler sur un tableau qui démarre par une vision claire et semble émerger naturellement. Il y a des choses pour lesquelles nous luttons et doutons, et d'autres qui semblent se manifester d'elles-mêmes, tant que nous faisons notre part du travail. Et certaines choses semblent constamment nous filer entre les doigts, comme autant d'insaisissables papillons.

Ce tableau, intitulé "Elusion", a d'abord été inspiré par une amie dont la grand-mère adorée est atteinte d'Alzheimers. J'ai la grande chance d'avoir des grands-parents formidables, auprès desquels naissent de nouveaux souvenirs chaque fois que nous nous retrouvons, et je ne peux qu'imaginer le sentiment de perte qu'elle doit ressentir. Les souvenirs que nous chérissons sont si précieux et pourtant si fragiles et intangibles. Les souvenirs de notre enfance, ceux de l'enfance de nos enfants, qui grandissent si vite, les souvenirs de notre propre adolescence complexée et passionnée... Parfois une odeur, une couleur, une mélodie ou le motif d'une robe nous ramènent en arrière pendant une fraction de seconde, et une vague d'émotions brutes nous submerge. Ce sont des dons précieux, de petits miracles. Mais tant d'autres, inévitablement, s'envolent loin de nous, et plus nous tentons de les rattraper, plus ils nous échappent. Et nous devons les laisser partir, lâcher prise, confiants que la vie nous apportera bientôt d'autres trésors. Mes grands-parents sont restés de "jeunes tourtereaux" qui ont une chanson rien qu'à eux, une jolie chanson qui parle des souvenirs comme de papillons. J'ai inclus des bribes de cette chanson dans ce tableau que je leur dédie du fond du coeur.

Elusion : detail
Elusion : detail

Trop de toile ou pas

 Trop de toile ou pas

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Vous vous rappelez peut-être que l'été dernier j'ai participé à un atelier d'arts textiles (Sacré Blanc) dans l'un de mes musées préférés, le Musée Jean-Lurçat et de la tapisserie contemporaine à Angers. Et bien la semaine dernière, j'ai eu le grand plaisir de recommencer! Ces ateliers sont toujours organisés autour de l'exposition du moment, et cette fois-ci il s'agissait de la Xe triennale internationale des mini-textiles. Cette triennale est toujours si extraordinaire, variée et originale! Si vous passez par le Val de Loire d'ici la fin mai, c'est une visite à ne pas manquer!

Voici quelques mots sur l'exposition, empruntés au site du musée (comment ça je suis paresseuse?...)

"Pour la 7e édition consécutive à Angers, le musée Jean-Lurçat et de la tapisserie contemporaine organise et présente l’exposition Xe triennale internationale des mini-textiles. Le thème retenu cette année et proposé par Pierre Daquin est : «Too web or not to web» / «Trop de toile ou pas». Depuis plus de quinze ans, la ville d’Angers et son musée de tapisserie contemporaine proposent ce rendez-vous attendu entre la création contemporaine textile et le public. Chaque artiste présente une œuvre faite à partir de fil ou de sa symbolique dont la dimension ne doit pas excéder 12 x 12 x 12 cm (surface ou volume). La modestie des formats s’allie au talent et à la diversité ; des artistes célèbres et en devenir, jeunes et moins jeunes, se côtoient." (source: http://musees.angers.fr/expositions/prochainement/xeme-triennale-internationale-des-mini-textiles/index.html)

Reel detail by Laly Mille
Reel detail by Laly Mille
Reel detail by Laly Mille
Reel detail by Laly Mille

Alors, dans le petit atelier de tapisserie du musée, chacun a commencé à travailler sur son petit métier à tisser! Le thème de l'exposition un jeu sur le mot "web" (qui signifie à la fois "toile" et "internet") et nous devions donc garder cela à l'esprit, tout en respectant le format "minitextile". Je ne sais pas pourquoi, mais j'ai immédiatement senti que l'aspect de mon textile serait à l'opposé du look "technologique". Je n'avais pas envie de faire quelque chose de lisse ou de géométrique. Au contraire, j'avais besoin qu'il évoque des sensations naturelles, avec des matières et des couleurs contrastées rappelant la mousse, l'écorce, l'herbe, les plumes, l'écume... J'avais besoin qu'il soit désordonné, doux et rugueux, comme la vie, quelque chose qu'on ne peut pas s'empêcher de toucher... J'avais besoin qu'il soit à l'opposé du virtuel, j'avais besoin de REEL.

Ensuite, quand je l'ai ôté du métier, j'ai commencé à le caresser, à le tordre. J'ai décidé de ne pas le laisser à plat et au final je lui ai donné une forme incurvée, comme un nid. Dès lors il avait besoin de contenir quelque chose, une sorte d'oeuf... J'avais toujours à l'esprit notre thème imposé, le réel et le virtuel, la façon dont le web affecte nos vies réelles.

Réel © 2013 Laly Mille

Réel © 2013 Laly Mille

J'ai cherché la définition du mot "réel" sur Wikipédia et là, devant mon ordinateur, j'ai pensé: "Alors "réel", c'est ça... oh mais en même temps ça ne l'est pas puisque je suis en train de le lire sur mon écran, c'est donc aussi virtuel... ça commence à devenir amusant!" Alors j'ai décidé de pousser l'idée un peu plus loin: j'ai imprimé le texte (sur une vraie feuille de papier, avec de la vraie encre), puis je l'ai découpé en petites bandes que j'ai recollées bout à bout pour n'en former qu'une grande (déconstruction / reconstruction du réel??). J'ai enroulé cette bande sur elle-même et l'ai enfermée dans une petite, transparente et pas-très-naturelle bulle de plastique... Et voilà mon oeuf! Sa forme ronde peut rappeler la Terre et je l'ai enroulé dans du fil armé (connexions? prison?...)

C'est drôle comme la première partie du travail était très intuitive, et la seconde bizarrement intellectuelle... Mais après tout, sur Wikipédia, le dernier mot de la définition de "réel" est... "psychose"! Alors je suppose que ça se tient...

Reel detail by Laly Mille

Taking Flight (Prendre son vol)

Taking Flight (Prendre son vol)

Taking Flight by Laly Mille

Taking Flight (Prendre son vol) © 2012 Laly Mille 50 x 65 cm - 19,7" x 25,6" Techniques mixtes sur toile

Un nouveau tableau aujourd'hui!

Le titre est un petit hommage au tout premier livre de mixed media que j'ai acheté ("Taking flight" by Kelly Rae Roberts) et qui m'a changé la vie!

Celui-ci a constitué une sorte de défi car il a évolué d'une façon complètement différente de ce que j'avais prévu au départ. Voyez-vous, l'an dernier aux alentours de Noël, j'avais peint cet ange. Et ces derniers temps j'avais vraiment envie d'en peindre un deuxième.

J'avais commencé un fond et esquissé un visage...

Laly Mille

Mais finalement, les deux ne semblaient pas s'accorder. Malgré tout, j'ai continué à travailler le visage, dans l'espoir qu'à un moment donné cela "fonctionne":

Laly Mille
Laly Mille

Mais ça n'a pas marché. Bien sûr c'était très frustrant! Mais il a bien fallu prendre une décision... et l'ange a dû disparaitre. Enfin, pas tout à fait. Même si désormais on ne peut pas le "voir" dans le tableau, j'aime l'idée qu'il est là quand même, caché, invisible, mais néanmoins présent "en coulisses", comme les vrais anges...

Taking flight detail by Laly Mille

Voici quelques gros plans pour vous donner une meilleure idée des couleurs et des matières.

Taking flight detail by Laly Mille

Ouvrez vos ailes et prenez votre envol!

Taking flight detail by Laly Mille

Voeux sacrés

Voeux sacrés

Bonjour tout le monde!

La semaine dernière j'ai eu besoin de prendre du recul et de laisser un peu l'ordi de côté. J'avais vraiment besoin de m'accorder une période de calme un peu méditative, ce qui pour moi s'est traduit par... du plâtre!

Laly Mille

Oh! la plénitude de ces bandes de plâtre à la blancheur immaculée... Les tremper délicatement dans l'eau tiède, les lisser du bout de mes doigts et contempler la magie qui opère, c'est teeeeellement apaisant. Je ne me suis jamais fais faire de manucure (ne le dites à personne!) mais je suis sûre que ça s'en approche! Et j'adore l'aspect naturel du plâtre, la texture des bandes qui se superposent, les petits bouts de fil qui dépassent et qu'il est hors de question de couper, la façon incroyable dont les pastels rehaussent la matière... Tout ça est si relaxant que ma tête se vide en un rien de temps...

Sacred Wishes Laly Mille

Bon, et au fait qu'est-ce que j'ai fabriqué?... Et bien l'esprit de Noël est bel et bien là et j'ai eu envie de faire quelque chose autour des souhaits...  En cette saison, nous sentons que la lumière reprendra très bientôt ses droits sur l'obscurité, et la petite fille qui vit en moi sent que c'est un temps "sacré" où tout est possible, un temps pour espérer et faire des souhaits...

Sacred Wishes Laly Mille

J'ai donc fait ces petites sculptures "porte-souhaits". Leur forme évoque un kimono ou un vêtement sacré, qui contient un coeur. Elles veulent nous rappeler jour après jour qu'il y a en nous quelque chose de sacré, notre propre divinité, et nous disent d'écouter les souhaits enfouis au plus profond de nos coeurs.

Sacred Wishes Laly Mille

Un petit porte-étiquette accueillera les voeux et, comme toujours, j'ai collé sur chaque sculpture un vrai trèfle à 4 feuilles pour porter bonheur ! Il y a aussi différentes sortes de coeurs : certains sont en écorce de bouleau argenté, un autre est en pâte polymère, et mon préféré est une feuille d'arbre en forme de coeur ramassée dans la rue...  Je suis trop trop contente du résultat! Il s'en dégage une telle impression de simplicité, de paix et d'espoir...

Sacred Wishes Laly Mille
Sacred Wishes Laly Mille

ECOUTEZ VOTRE COEUR ET FAITES UN VOEU!

Imperfect

Imperfect

Imperfect, mixed media, assemblage sur plâtre et cadre en bois © 2012 Laly Mille
Imperfect, mixed media, assemblage sur plâtre et cadre en bois © 2012 Laly Mille

Voici une autre petite clé ailée! (pour en savoir plus sur cette série d'assemblages, c'est ici!) Cette toute petite clé s'ennuyait depuis un bon moment au fond de mon tiroir à objets trouvés, avec ses ailes dépareillées. Elle attendait un cadre ou un contenant approprié, elle attendait que d'autres objets "l'adoptent", elle attendait son "accord parfait"...

Mais, on pouvait s'y attendre, quelque chose de bien plus intéressant que "parfait" l'attendait! Alors que je rangeais mon garage/atelier pour l'hiver hier soir, j'ai retrouvé ce vieux mètre en bois que j'avais complètement oublié. Et voilà...

Imperfect, mixed media, assemblage sur plâtre et cadre en bois © 2012 Laly Mille
Imperfect, mixed media, assemblage sur plâtre et cadre en bois © 2012 Laly Mille

J'ai appelé cette pièce "Imperfect" (Imparfait ou Imparfaite, c'est selon...): elle est faite de bric et de broc, comme l'est toute vie, et parle d'être unique. Elle murmure que nous ne sommes pas obligés de sans cesse mesurer nos vies, nos corps, notre travail... Elle chuchote que nous pouvons oser prendre notre envol loin des "standards" et reconnaître la beauté, la valeur de ces êtres uniques et merveilleusement imparfaits que nous sommes.

Compassion: un tableau mixed media pas à pas

Compassion: un tableau mixed media pas à pas

Compassion: Mixed media painting on canvas by Laly Mille

Compassion: Mixed media painting on canvas by Laly Mille

Ce tableau mixed media est inspiré d'une expérience récente: Depuis que j'ai suivi le cours en ligne "Flying Lessons" de Kelly Rae Roberts, j'ai la chance de faire partie d'un groupe de femmes et d'artistes des 4 coins du monde, qui se soutiennent et partagent aussi bien des astuces techniques que les inquiétudes et les joies quotidiennes, ou encore les luttes, les peurs et les expériences plus difficiles (beaucoup de participantes américaines ont récemment subi l'ouragan Sandy). Bien qu'il s'agisse d'un lieu "virtuel", les liens qui s'y créent sont bien réels et correspondent à ce que Brené Brown appelle "The Gifts of Imperfection" ("les dons de l'imperfection") dans son livre du même titre (que je vous recommande vivement, bien qu'il ne soit pas à ma connaissance traduit en français pour le moment). Ces dons s'appellent Courage, Compassion et Connexion. Ils impliquent de pouvoir partager ce que nous avons de plus authentique, "à coeur ouvert", d'être réellement vus, entendus et acceptés pour qui nous sommes, là où nous en sommes dans notre vie, sans jugement d'aucune sorte.

Compassion detail Laly Mille

Ce nouveau tableau mixed media est le résultat d'un projet de "pas à pas" mené sur ma page Facebook ces 3 dernières semaines! Un grand merci à vous tous qui avez suivi cette démarche jour après jour et qui y avez participé par vos commentaires! Vous pourrez retrouver ci-dessous les différentes étapes, de la toile vierge au résultat final.

Les mots "Coeurage", "Compassion" and "Connection"sont écrits sur le tableau. J'aime qu'ils commencent tous par la lettre C, qui me rappelle un croissant de Lune. Pour le texte qui apparait sur les visages des deux personnages, j'ai donc choisi un agrandissement d'une page de dictionnaire avec la définition et l'origine de cette lettre.

Petits mystères ailés...

Petits mystères ailés...

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Il y avait un moment que je n'avais pas partagé de nouvel assemblage dans ma série des "clés ailées". Voici la petite dernière, "Hypothesis", ainsi qu'un petit retour sur le reste de la série (si le coeur vous en dit, les liens vous permettent de retrouver l'histoire de chacune d'elles).

Ce que j'aime dans l'art de "l'assemblage", c'est que quelque chose naît du chaos et du hasard. Des petits bouts ci ou ça, des objets trouvés, des matériaux mis au rebut semblent soudain attirés les uns vers les autres de façon imprévisible, jusqu'à ce qu'émerge quelque chose qui fait sens. Je ne réfléchis jamais vraiment à la "signification" d'une pièce pendant que je la crée, mais lorsqu'elle est presque finie et que je prends du recul, des pensées et des mots me viennent à l'esprit et "l'achèvent". Et de la même manière, si la vie semble parfois chaotique et pleine de hasard, peut-être qu'en suivant notre intuition, nous pouvons "assembler" les morceaux d'une façon qui fonctionne pour nous, notre propre "hypothèse"...

Art, if necessary by Laly Mille
Art, if necessary by Laly Mille

"Art, if necessary" a été la première pièce de la série (mais à l'époque je ne savais pas que j'en ferais plusieurs autres). Elle comporte les éléments de base qu'on retrouve dans toute la série: un "contenant" en plâtre, une clé ancienne, des ailes, le blanc et des tons naturels.

Other
Other

"Other" est la deuxième de la série. Cette fois les ailes sont celles d'un oiseau (à partir d'une gravure ancienne) et le contenant est une cage.

Life, still
Life, still

L'inspiration de "Life, still" vient d'abord de cette belle branche de prunier ramassée dans mon jardin. Cette pièce parle de fragilité, du temps qui passe, et de la façon dont l'art peut permettre de garder vivantes des choses précieuses qui autrement tomberaient dans l'oubli...

Dans le délicieux chaos de mes tiroirs, j'ai encore beaucoup de clés, d'ailes et d'objets orphelins qui attendent leur tour. A découvrir bientôt peut-être...

Refuge

Refuge

Refuge, mixed media painting, © 2012 Laly Mille
Refuge, mixed media painting, © 2012 Laly Mille

Parfois nous nous sentons envahis par les bruits du monde, bouleversés par nos peurs, nos attentes, par le temps qui semble filer entre nos doigts. Parfois nous avons besoin de nous retirer à l'intérieur de nous-même, dans ce lieu de silence et de solitude au fond de notre âme. Là nous pouvons respirer. Là nous pouvons écouter le vent qui porte notre véritable voix, nos véritables rêves et simplement être. Dans ce lieu sacré, secret, nous reprenons nos forces avant de plonger à nouveau dans le courant de la vie...

Refuge, mixed media painting, © 2012 Laly Mille
Refuge, mixed media painting, © 2012 Laly Mille

Peindre un visage a quelque chose de magique (en voici un autre ici). Je ne me sers d'un modèle que pour l'esquisse de départ, pour avoir une idée du placement des ombres etc. Mais ensuite je ne recherche surtout pas la ressemblance, au contraire. Ce que je préfère, c'est laisser le visage émerger, ses émotions, sa personnalité, jusqu'à ce qu'il prenne vie...